Twister

Recentemente pudemos ver nos noticiários os estragos causados pelo furacão que passou pelos Estados Unidos. Tragédias naturais como esta são comuns naquele país. Felizmente, em alguns outros lugares do mundo, isto não acontece. Cada vez mais as pessoas estão preparadas para estas infortunas ocasiões. Automaticamente, me fez lembrar um grande clássico cinematográfico que aborda perfeitamente este tema. Então, com vocês:

Twister (1996) começa com o meteorologista da TV Bill Harding (Bill Paxton)  que está tentando obter da sua ex esposa, a caçadora de tornados, Jo (Helen Hunt), a assinar os papéis do divórcio para que ele possa se ​​casar com sua namorada Melissa (Jami Gertz). Mas a Mãe Natureza, na forma de uma série de tempestades intensas varrendo Oklahoma, tem outros planos. Logo os três se juntam à equipe de StormChasers para tentar inserir um dispositivo de medição revolucionário no coração de vários tornados extremamente violentos.

Uma produção como essa requer, inevitavelmente, uma série de curiosidades super interessantes. Vamos conhecer as melhores delas:

• Uma gravação de um lamento de um camelo foi abrandada e usada como o som d furacão.
• A verdadeira cidade de Wakita, Oklahoma teve parte de seu centro antigo demolido pela equipe de filmagem para as cenas após o tornado. O estúdio então pagou para cidade para a reconstrução. A cidade também manteve o caminhão de bombeiros usado no filme.
• Durante uma cena inicial, quando Philip Seymour Hoffman está sentado em uma cadeira de gramado, ele levanta a perna no ar, enquanto ri. Seus órgãos genitais estavam totalmente visíveis por uma fração de segundos. Logicamente, a cena foi editada.
• Tanto Joss Whedon e Steven Zaillian foram trazidos como consultores do roteiro em uma taxa de US$ 100.000 por semana.
• Filmado num período de 95 dias.
• Um motor a jato de um Boeing 707 foi usado para gerar vento em algumas cenas.

Dirigido por Jan de Bont sob o roteiro de Michael Crichton e Anne-Marie Martin, Twister teve seu orçamento cravado nos 92 milhões de dólares. Só os roteiristas levaram 2 milhões pela ideia genial. Sua produção foi indicada a dois Oscar´s por Melhor Som e Melhor Efeitos Visuais. Ao contrário do que aconteceu na vida real, quando o tornado que atingiu Oklahoma matou ao menos 17 pessoas, na produção, durante os 113 minutos, só aconteceram três óbitos. Uma suavização das consequências deste evento natural que mostra o lado obscuro da Natureza. Apesar de ser belo é destrutivo e devastador. Por isso que esses caçadores fazem de tudo para tentar controlar e alertar a população sobre os novos "eventos". Coloquei em aspas porque neste tipo de evento, ninguém quer ser convidado. 

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Bom Filme! 

Indicação do Mês: Plano Doentio (Wicked Minds)

Mais uma Indicação do Mês chegando aí e com ela mais um filme que promete mexer com todos os seus telespectadores. Um roteiro completamente despretensioso e altamente contagioso, empolgante, interessante. Uma película feita exclusivamente para a TV. Nem pelos cinemas ela passou. Uma história completamente doentia e que vale a pena ser vista, com bons olhos, é claro. Com vocês:

Wicked Minds (2003) narra a partir do momento em que um jovem volta para casa depois de terminar a sua faculdade para encontrar com seu pai que se casou novamente. Porém, o assassinato repentino de seu pai deixa todos os envolvidos como suspeitos. 

Estes é um daqueles bons exemplos de que qualquer curiosidade pode significar um spoiler, portanto, nesta Indicação, não irei colocar absolutamente nenhuma. 

Dirigido por Jason Hreno sob o belíssimo roteiro feito a quatro mãos de Turi Meyer e Al Septien, Plano Doentio, seu título traduzido, tem no elenco nomes como: Angie Everhart, Andrew Walker, Winston Rekert e Amy Sloan. Sua gravação foi toda feita em Montreal, no Canadá. Como o próprio nome já diz, toda a história envolve um plano. Infelizmente não posso dar dicas, pistas ou até mesmo tecer comentários sobre o desenvolvimento da trama ou minha percepção sobre o que vi durante os 92 minutos de exibição. Porém, para atiçar a curiosidade de vocês, irei colocar aqui uma frase de um dos personagens que traduz toda a ideologia do filme:

"Eles dizem que a minha geração está cansada. Criada em um momento em que não há fé em Deus, no governo, nas pessoas, em nada. Mas qualquer que tenha criado minha geração veio antes de mim. Não fizemos tudo isso. Nossas atitudes, nossa maneira de encarar a vida, sempre aprendemos pelo exemplo. É um momento difícil para ser jovem, mas de alguma forma todos nós aprendemos a lidar com isso. No final, tudo o que você precisa é de um bom plano."

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Eu Queria Ter a Sua Vida (The Change-Up)

Um roteiro sobre transformações de corpos não é lá nenhuma novidade no mundo cinematográfico. Mudanças entre mãe e filha, entre pai e filho, entre amigas e amigos já foram vistos em algumas películas anteriormente. Então, como fazer uma nova produção, sem parecer igual, que aborde o mesmo tema e que ainda seja engraçado? Bom, este trabalho ficou a cargo da dupla Jon Lucas  e Scott Moore, roteiristas do nosso homenageado de hoje. Então, vamos conhecer a obra prima deles:

The Change-Up (2011) é o título original de Eu Queria Ter a Sua Vida. Crescendo juntos, Mitch (Ryan Reynolds) e Dave (Jason Bateman) eram inseparáveis ​​melhores amigos, mas conforme os anos se passaram, eles lentamente se afastaram. Enquanto Dave é um advogado com excesso de trabalho, marido e pai de três filhos, Mitch permaneceu um trabalhador que nunca encontrou uma responsabilidade que ele gostava. Para Mitch, Dave tem tudo: a bela mulher Jamie (Leslie Mann), as crianças e um trabalho bem remunerado em um escritório de advocacia de prestígio. Para Dave, viver a vida de Mitch, ou seja, sem stress, sem obrigações ou consequências seria um sonho tornado realidade. Depois de uma noite de bebedeira juntos, os mundos de Mitch e Dave são virados de cabeça para baixo quando acordam no corpo um do outro. Apesar da liberdade das suas rotinas e hábitos normais, os caras logo descobrem que a vida do outro está longe de ser tão rósea como antes parecia.

Vamos conhecer as melhores curiosidades sobre este universo:

• A maior parte da nudez feminina não é real no filme. Os seios foram gerados por computação gráfica e foram utilizados para Leslie Mann e Olivia Wilde.
• O segundo filme em dois anos (após 17 Outra Vez (2009)), em que Leslie Mann interpreta a esposa de um homem que troca de corpo com alguém.
• O personagem de Ryan Reynolds, Mitch habilmente empunha uma espada samurai no início do filme. Reynolds adquiriu essa habilidade por seu papel como Wade Wilson em X-Men Origins: Wolverine. 

Dirigido por David Dobkin, Eu Queria Ter a Sua Vida custou aproximadamente 52 milhões para ser feito. Em poucos meses, o filme já tinha faturado mais de 37 milhões. Como vimos inclusive na própria curiosidade, utilizar a fórmula de mudanças de corpos já é batida nos roteiros. Mesmo assim, os produtores continuam apostando nesta ideia, principalmente por ser, na maioria das vezes, uma comédia divertida e engraçada. O interessante deste filme é uma premissa que finalmente, após muitos anos, é então quebrada: Quem disse que homens não mudam?

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10 coisas que eu odeio em você (10 things i hate about you)

Comédia e Drama sempre deram certo no cinema. Adicionando o Romance como a válvula propulsora entre estes dois temas, forma-se aí uma fórmula quase que perfeita para um sucesso de bilheterias e de críticas. Geralmente filmes como este são de puro entretenimento e diversão, com boas doses de risos e de momentos suaves, contrapondo com crises existenciais ou dilemas do cotidiano que muitas vezes nós, reais, enfrentamos na nossa jornada. Em todos esses dilemas temos o amor como ponto principal ou até mesmo coadjuvante. E é aí que nós pensamos se aquela pessoa tem tudo que é necessário ou não. Em caso da negativa, até podemos elencar:

10 coisas que eu odeio em você, cujo título é a tradução do original, 10 things i hate about you (1999) é uma adaptação da peça de William Shakespeare, "A Megera Domada". Tudo começa com Cameron (Joseph Gordon-Levitt), novo aluno na Padua High, sentado no escritório da conselheira de orientação peculiar, Ms. Perky. A escola é mostrada para ele por Michael, que vai se tornar seu melhor amigo. Durante seu passeio é quando Cameron vê pela primeira vez Bianca Stratford, uma bela estudante de segundo ano com um problema: ela não está disponível no momento. E ainda tem a sua irmã "megera", Katarina, que ama indie rock e prosa feminista e odeia a conformidade. O pai de Kat e Bianca altera sua regra da casa: agora, Bianca pode namorar só e somente só Kat também namorar. Agora, para Cameron conseguir o coração de Bianca, ele tem que encontrar alguém para namorar Kat. Pronto, o circo está armado. 

Será que 10 coisas teria 10 curiosidades interessantes? Vamos conferir:

• A cena em que Kat lê o poema "10 Things" foi gravada uma única vez, de acordo com os extras do DVD. As lágrimas de Kat no final do poema não foram planejadas.
• Heath Ledger improvisou o momento em que Patrick começa a brincar com o fogo.
• O roteiro original era muito mais tenso do que o do filme final. No original, Mandella (a melhor amiga de Kat) se refere abertamente e com freqüência para várias tentativas de suicídio, que eram para que ela pudesse participar da peça de William Shakespeare.
• Apesar de fazer sua irmã mais velha por quase dois anos, Julia Stiles é na verdade apenas três meses mais velha que Larisa Oleynik.
• A música original roteirizada para Patrick cantar para Kat para ganhar seu perdão era "I Think I Love You", de "The Partridge Family".

Dirigido por Gil Junger sob o roteiro adaptado feito por Karen McCullah e Kirsten Smith, 10 coisas reúne um time muito bom de atores como: Joseph Gordon-Levitt, Heath Ledger, e Julia Stiles. Entra para a história do cinema com a clássica cena do personagem de Ledger cantando e dançando para conseguir o perdão da sua amada. Parando para pensar cruamente, vemos um casal tentando amar e que, por ironia do roteiro, dependem de um outro casal se formar para tal coisa acontecer. O problema é que quanto mais o tempo passa, maior é o número de coisas que um tem que o outro odeia. No final de tudo, não adiantou nada disso. É o que dizem: existem diversas formas de odiar uma pessoa. Uma delas, é amando. 

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Indicação Do Mês: Crocodilo Dundee (Crocodile Dundee)

Paul Hogan em toda a sua história cinematográfica fez 10 produções. 1/3 delas se refere a um personagem mitológico que não só lhe rendeu fama e dinheiro, como também uma esposa. Este personagem é proveniente da Austrália e vai para os Estados Unidos, justamente como fez o ator. Há 5 anos sem atuar, Paul se tornou uma lenda ao interpretar o caçador de crocodilos mais carismático do mundo. Com vocês:

Michael J. "Crocodilo" Dundee (Paul Hogan) é um caçador de crocodilos australiano que vive no interior da Austrália e dirige um safári com seu amigo de confiança e mentor Walter Reilly (John Meillon). Depois de sobreviver a um ataque de crocodilo, uma jornalista de Nova York chamada Sue Charlton (Linda Kozlowski) chega para entrevistar Mick sobre como ele sobreviveu e aprender mais sobre o caçador de crocodilos. Depois de salvar Sue de um ataque de um crocodilo, Sue convida Mick para visitar Nova York, já que ele nunca foi a uma cidade. Mick encontra a cultura e a vida em Nova York muito diferentes do que a sua casa e, para complicar tudo, se vê caindo de amores por Sue.

Este fenômeno tem várias curiosidades super interessantes. Porém, como é uma indicação, vou colocar só um gostinho delas:

• Quando Paul Hogan deu uma entrevista para o Crocodilo Dundee em Hollywood (2001), ele acabou com o mito de que havia um verdadeiro Crocodilo Dundee. Ele assegurou ao entrevistador que não havia, e que a ideia para o personagem veio de sua própria cabeça. Hogan admitiu que, em uma viagem a Nova York, se sentiu como um completo peixe fora d´água e a ideia começou a se formar.
• Crocodilo Dundee foi a segunda maior vendagem de 1986. Ao todo, ele já faturou mais de 174 milhões de dólares para meros 8 milhões de produção. 
• Crocodilo Dundee foi o primeiro filme, tanto para Paul Hogan quanto para Linda Kozlowski.

Dirigido por Peter Faiman sob a história de Paul Hogan, Crocodilo Dundee foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro. Este prêmio ele não ganhou, mas o filme rendeu a Hogan milhões de dólares, uma esposa que foi sua parceira de cena e a eterna fama de ser um mito tanto cinematográfico quanto animal. E bota animal nisso!

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Trabalho Sujo (Men At Work)

Imagine um roteiro cujos personagens principais são garis? E que tal dar uma pitada de crime nesse trabalho? E, para fechar com chave de ouro, vamos acrescentar nesta fórmula nada convencional grandes doses de comédia!! Pronto, aposto que foi assim que Emilio Estevez pensou nesta película. Depois dessa introdução, não adianta falar mais nada, a não ser mostrar o desenvolvimento, então, com vocês:

Men At Work (1990) é o título original de Trabalho Sujo, filme em que Carl (Charlie Sheen) e James (Emilio Estevez) são dois homens agradáveis​​, mas pouco ambiciosos que trabalham como garis. Carl tem um telescópio com o qual ele observa seus vizinhos. Uma noite, ele vê um homem brigando com sua vizinha. Quando ela sai, ele atira no homem com uma arma de chumbo. Então, ele e James dão um jeito de esconder o corpo. Quando o morto aparece em uma lata de lixo na rota em que eles estão, os dois ficam com medo, temendo estarem implicados na morte. Tentando desvendar o caso, eles espionam a mulher, juntam-se com um enlouquecido veterinário proveniente da Guerra do Vietnã, sequestram um homem pizza e ajudam a proteger a ecologia. 

Esta tremenda confusão gera, obviamente, divertidas curiosidades. Vamos conhecer as melhores:

• Charlie Sheen e Emilio Estevez interpretam dois irmãos com diferentes sobrenomes, como fazem na vida real.
• O sindicato dos catadores de lixo japonês exigiu que o filme fosse banido das prateleiras de vídeo, uma vez que menosprezou os coletores de lixo, retratando-os como preguiçosos.
• A cena em que Louis aterroriza os policiais usa a mesma música de Laranja Mecânica (1971).
• Charlie Sheen fez uma brincadeira com Emilio Estevez, dizendo que ele tinha perfurado um paparazzo em um restaurante na noite antes de começar as filmagens. Para dar ênfase na história, Sheen levou um policial no set que estava trabalhando para prendê-lo por agressão, enquanto ele estava filmando uma cena. Estevez estava atordoado até Sheen começar a rir.
• O roteiro para este filme foi mencionado em junho de 1985, num artigo do "New York Magazine" sobre Emilio Estevez e seus amigos então freqüentes que foram nomeados de "The Brat Pack". Naquela época, o título do roteiro era "Clear Intent". O filme só foi lançado 5 anos depois.

Escrito e dirigido por Emilio Estevez, Trabalho Sujo tem ainda no seu elenco nomes como: Keith David, Leslie Hope, Dean Cameron e John Getz. Levou pouco mais de 16 milhões nos Estados Unidos. Faz sentido, até porque uma produção como essa é muito mais diversão do que seriedade. E com certeza durante os 98 minutos você irá dar muitas risadas. Como diretor, este foi o segundo trabalho de Estevez. Um clássico Sessão da Tarde, um filme leve e engraçado. Como toda sexta deve ser!

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Bom Filme!

Código para o Inferno (Mercury Rising)

Daqui a exatos 5 dias um dos grandes astros do cinema mundial completará mais um ano de vida. Nascido no dia 19 de Março de 1955 em Idar-Oberstein, Alemanha, Walter já fez na sua carreira cinematográfica mais de 90 filmes, séries, aparições, curtas e tudo relacionado a filmagens. Prestes a completar 59 anos, ele ainda tem fôlego suficiente para rodar cenas do gênero que ficou marcado no seu trabalho. Um dos bons exemplos dele será o homenageado de hoje. Então, vamos saber qual será a produção homenageada e quem seria este Walter. Com vocês:

Walter Bruce Willis é um agente do FBI que é designado para proteger um menino autista de 9 anos que é o alvo de assassinos depois de descobrir um código ultra secreto do Governo. O problema é que esse código era de uma parte sombria da NSA. Aí já viu, agentes secretos atrás de um menino de 9 anos??? Só mesmo Walter para matar todos eles. Pronto, eis o enredo de Código Para o Inferno, que tem o seu título original, Mercury Rising (1998). 

Vamos conhecer as curiosidades que não são ultra secretas desta película:

• A trama tem uma semelhança impressionante a um evento real relatado por Bruce Watson no site da DailyFinance em 24 de dezembro de 2009: "Em Dezembro de 1955, a Sears Roebuck publicou um anúncio de jornal com o que eles alegaram ser o número direto do Papai Noel. Infelizmente, o número do telefone que eles ofereceram teve um dígito errado e, em vez de Sears, era ligado a uma linha ultra-secreta do CONAD, o Comando de Defesa Aérea Continental. Quando o coronel Harry Shoup, diretor de operações do comando, atendeu o telefone, ele esperava ouvir sobre um ataque com mísseis contra os EUA. Em vez disso, ele ouviu um garotinho que queria falar com o Papai Noel. 
• O ator Miko Hughes, a criança autista do filme, passou um tempo com muitas crianças autistas em uma escola especial. Ele também trabalhou com um psicólogo infantil em Chicago para entender como retratar uma criança autista. Ele ganhou um prêmio por sua bela atuação neste filme.
• O vinho que Art abre no porão de Kudrow é o Chateau Petrus de Pomerol (identificável pelo selo vermelho no canto inferior esquerdo da etiqueta), provavelmente o mais caro Vinho Tinto Bordeaux, e ao contrário do que Art disse no filme, mesmo jovem, o Petrus custa muito mais do que US$ 75,00 por garrafa.

Dirigido por Harold Becker sob a adaptação feita por Lawrence Konner e Mark Rosenthal do livro de Ryne Douglas Pearson, Código para o Inferno custou cerca de 60 milhões para ser produzido. Bruce Willis na época era uma máquina. Fazia cerca de 5 filmes por ano. Ganhava em média seus mais de 8 milhões de dólares por produção e mais do que nunca era uma excelente representação do gênero Ação. No homenageado de hoje, além deste gênero, podemos perceber pitadas de drama e boas doses de crimes resultando num Thriller que é de Ninguém!! Eu explico: Ninguém pega o garoto, Ninguém quebra o código e Ninguém para Bruce Willis. 

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Bom Filme e Parabéns Bruce!

O Rapto do Menino Dourado (The Golden Child)

O ano era 1986. Dennis Feldman escreveu um roteiro para Michael Ritchie dirigir um filme que falava sobre um tal detetive que iria enfrentar o diabo atrás de um menino. O melhor de tudo é que a frase era pra ser levada ao pé da letra. Ora, pensaram então no ator que estava numa fase metórica da sua carreira. Eddie Murphy era o escolhido. A história misturava aventura, ação e comédia com toques de magia. O resultado final??? Bom, vejamos:

The Golden Boy (1986) que tem o seu título traduzido em português, O Rapto do Menino Dourado traz Eddie Murphy interpretando um detetive com uma especialidade de encontrar crianças perdidas. Ele é dito que ele é o "escolhido" para encontrar e proteger o Menino de Ouro (J.L. Reate), um místico budista que foi sequestrado por um malvado feiticeiro. Murphy descrê do misticismo, mas encontra mais e mais evidências de culto ao demônio ao longo da sua investigação.

Vamos conferir algumas curiosidades sobre esta película:

• Embora na história seja um menino, J.L. Reate é na verdade uma menina.
• Originalmente concebido como um drama de aventura sério com Mel Gibson no papel principal. Após Gibson desistir de fazer o filme e Eddie Murphy o substituir, o script foi reescrito como uma mistura de ação e comédia.
• George Miller foi a primeira escolha de Eddie Murphy para o diretor.
• Charlotte Lewis tinha apenas 18 anos quando filmou essa produção.
• O compositor Alan Silvestri era a escolha original para escrever a trilha sonora do filme e até mesmo se reuniu com os produtores na primavera de 1986 sobre o trabalho. Mais tarde, no verão, foi anunciado que John Barry tinha sido contratado para fazer o filme.
• John Barry foi contratado pela Paramount Pictures para compor, produzir e gravar um álbum completo. No entanto, Barry foi retirado do projeto depois de diferenças criativas e reações a sessões de teste. 

O elenco ainda é composto por Charles Dance, Victor Wong, James Hong e Randall Cobb. O orçamento desta película ficou estimado em 25 milhões de dólares e seu faturamento, somente na Terra do Tio Sam chegou perto da marca dos 80 milhões. Com 94 minutos de duração, O Rapto do Menino Dourado serviu de intervalo para Murphy entre o primeiro e o segundo filme da Trilogia de Um Tira da Pesada. Sua carreira no momento estava em explosão e fazer este filme era uma forma de associar a sua imagem à comédia, o que teve reverberações no seu futuro profissional. A produção ainda teve duas indicações e não chegou ganhou prêmios. Mas, para quem tem um menino(a) dourado na sua história, de que servem prêmios??

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Bom Filme!

Indicação do Mês: Exame (Exam)

Em pleno carnaval falar sobre trabalho, sobre seleção de emprego?? Bom, por que não!?!?! A Indicação do Mês de Fevereiro está um dia atrasado. Realmente, Carnaval mexe com a nossa rotina. Muda tudo. Mas, aproveitei esse momento oportuno para dar a vocês uma indicação que recebi. Sim, sim, sim! A segunda indicação também é uma indicação. Esta película eu vi em Janeiro e simplesmente mexeu com a minha inteligência. Um filme completamente inofensivo no começo, mas que prova ter um roteiro agonizantemente interessante. E o seu tema é o mais simples possível: uma entrevista de emprego. Com vocês:

Oito candidatos talentosos atingiram uma fase final de seleção para se juntar às fileiras de uma corporação misteriosa e poderosa. Entrando em uma sala sem janelas, um representante dá-lhes 80 minutos para responder a uma pergunta simples. Ele aponta três regras que devem obedecer, ou serão desclassificados: não falar com ele ou o guarda armado na porta, não estragar os seus papéis e não sair da sala. Ele começa o relógio e as folhas são viradas. Os candidatos então percebem que a folha está completamente em branco. Após a confusão inicial tenha abrandado, um candidato frustrado escreve: "Eu acredito que eu mereço...", e é imediatamente expulso por "estragar" o papel. Os restantes logo descobrem que eles estão autorizados a falar uns com os outros, e concordam em cooperar a fim de descobrir a pergunta. No início, tudo são flores. Mas, depois. Está a história de Exam (2009).

Dirigido e escrito por Stuart Hazeldine com roteiro também escrito por Simon Garrity, Exame tem 80 minutos de duração. Não é apenas uma mera coincidência. É pura inteligência. Seu time de atores não são conhecidos. De tão pouco divulgado, seu orçamento ou faturamento não foram divulgados. O mote central de toda essa mistura de mistérios é compreender o quão longe um ser humano vai por dinheiro. Não importa o tempo, não importa o status, não importa se é para o bem ou para o mal. Dinheiro ainda é e talvez sempre será o motivo do ser humano se tornar um ser animal. E isso fica muito claro nesta indicação. No final das contas, fazendo a matemática, temos: 80 minutos, 08 participantes, 01 resposta e absolutamente nenhuma pergunta. Como responder a uma pergunta que você não sabe? Não vale responder essa!

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Um Tira no Jardim de Infância (Kindergarten Cop)

As aulas voltaram bem mais cedo esse ano em decorrência da Copa do Mundo. Desde quase o princípio do mês, milhares de alunos vão iniciando mais um ano letivo. Para os baixinhos, o retorno se deu no início do mês em quase a totalidade das escolas infantis. Isso me fez lembrar uma película que assisti por diversas vezes na televisão. Um dos únicos que sempre me veem a mente pelo roteiro diferente. Sabem qual é?? Bom, é esse aqui:

Kindergarten Cop (1990), que no português leva a sua tradução, Um Tira no Jardim de Infância, conta a história de John Kimble (Arnold Schwarzenegger), um duro policial da cidade que está na trilha do traficante Cullen Crisp (Richard Tyson) por anos. Ele finalmente prende Crisp, mas parece que a única pessoa que pode testemunhar contra ele é sua ex-esposa. O problema é que ela desapareceu e tudo que Kimble sabe é o nome da escola onde seu filho frequenta. Quando as coisas não vão bem com o plano, Kimble descobre que ele tem que ir disfarçado em sua missão mais difícil ainda - ser professor de jardim de infância!

Vamos conhecer as melhores curiosidades desta produção:

• Possuir um animal de estimação furão, como Kimble faz, é ilegal na Califórnia, lei essa inclusive que o então governador Arnold Schwarzenegger apoiou. 
• Foi filmado em Astoria, Oregon.
• Kimble jura em alemão quando ele carrega o seu colega na casa. ("Das macht mich stinksauer! Jetzt bin ich sauer!", que significa "Isso me deixa chateado como o inferno! Agora estou puto!").
• O filho do diretor Ivan Reitman, Jason Reitman aparece no filme como o menino beijando a menina que Arnold interrompe durante o incêndio real.
• Arnold Schwarzenegger teve algumas condições antes de aceitar o papel de John Kimble: Ele queria Ivan Reitman para dirigir o filme, ele queria um tema sobre aptidão física, e ele e Reitman queriam abordar sobre lares desfeitos, abuso de crianças e vida familiar no roteiro.

A história foi escrita por Murray Salem com adaptação de Herschel Weingrod e Timothy Harris. O orçamento foi estimado em 26 milhões de dólares, faturando mais de 91 nos Estados Unidos. Arnold levou incríveis 12 milhões para o seu bolso. Na época, o seu maior salário, provando a expansão do Governator!  Um Tira ganhou quatro prêmios e também uma indicação. Este filme é mais um exemplo de que misturar ação, comédia e crime é uma receita de muito sucesso. Agora imaginem o que é voltar as aulas e encontrar como professor um brutamontes que é tão forte quanto o Conan. Vá em frente, quero ver você dizer que não fez o seu dever de casa.

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Idas e Vindas do Amor (Valentine´s Day)

Hoje é dia 14 de Fevereiro. Um dia comum para nós brasileiros. Mas não para muitos outros seres humanos do mundo. Nesta data, em países como Estados Unidos e Portugal, é comemorado o Dia dos Namorados. Ora, por que se comemora nesta data??? Vamos a um pouco de história:

Na Roma antiga, o Bispo Valentim lutava veemente contra as ordens do então imperador Cláudio II, que tinha proibido o casamento durante as guerras porque ele pensava que os melhores combatentes eram aqueles solteiros, que não desviavam o pensamento além guerra. Por ser totalmente contrário a isso, Valentim continuava realizando casamentos em porões e lugares escondidos, até ser pego pela guarda do imperador. Estando preso, muitos jovens lhe enviavam bilhetes e flores dizendo que eles acreditavam no amor. Lá, Valentim se apaixonou pela filha cega do carcereiro e, milagrosamente, devolveu a sua visão. Valentim então foi condenado e morto no dia 14 de Fevereiro. 

Após esta merecida aula, nada melhor do que homenagear este Bispo com um filme que tem uma verdadeira constelação de astros e estrelas do cinema. Sem mais delongas, com vocês:

Valentine´s Day (2010), traduzido no Português para Idas e Vindas do Amor, retrata a história de mais de uma dúzia de pessoas da cidade de Los Angeles e como eles passam o Dia dos Namorados, desde a manhã até a meia-noite. Três casais acordam juntos, mas cada um vai fraquejar. Será que vale a pena salvar? Um menino de uma escola primária quer mandar flores para seu primeiro amor verdadeiro enquanto que dois alunos da escola planejam sexo pela primeira vez ao meio-dia. Do outro lado da cidade, um repórter esportivo de TV recebe a incumbência de encontrar romance em Los Angeles e um jogador de futebol americano contempla seu futuro. Ao mesmo tempo, dois estranhos se encontram em um avião e um casal de avós, juntos há anos, enfrentam uma crise. Até mesmo um jantar cujo tema é "Eu odeio o Dia dos Namorados" atrai os solitários e os enganados. Com tanta coisa acontecendo ao mesmo tempo, poderá o cupido terminar o seu trabalho até a meia-noite?

Idas e Vindas tem excelentes curiosidades sobre sua produção. Vamos conhecer as melhores:

• Julia Roberts recebeu cerca de US$ 12.000 por cada palavra que ela diz no filme: 251 palavras = US$ 3 milhões.
• Carter Jenkins teve que aprender a tocar violão para o seu papel no filme.
• Suas filmagens duraram cerca de 53 dias. 
• Marcou o terceiro maior fim de semana de abertura, em Fevereiro de 2011.
• O diretor Garry Marshall aparece em cena como um músico na parte dos personagens de Topher Grace e Anne Hathaway.

O elenco é formado por: Jessica Alba, Kathy Bates, Jessica Biel, Bradley Cooper, Eric Dane, Patrick Dempsey, Hector Elizondo, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Topher Grace, Anne Hathaway, Carter Jenkis, Ashton Kutcher, Queen Latifah, Taylor Lautner, Emma Roberts, Julia Roberts, Taylor Swift e muito mais. Todos eles sob a batuta do diretor Garry Marshall que dirigiu esta película sob o roteiro de Katherine Fugate, Abby Kohn e Marc Silverstein. Ufa!!

Por ter um elenco grande para poucas cenas, o orçamento ficou estipulado na casa do 52 milhões, faturando mais do que o seu dobro em pouco mais de dois meses. O título em Português resume bastante toda a sinopse do filme. Os 125 minutos contam as diferentes histórias de diferentes casais em diferentes momentos vividos. Em comum, apenas duas coisas: a data e o amor. Claro que este último é expressado pelas suas mais variadas vertentes. Não importa em qual nível, momento ou história esteja. Não importa para onde ele vai, por quanto tempo vai e como ele irá trilhar seu percurso. O que realmente importa, o que realmente vale é que cada um deles está vivendo um amor. E isso, caros amigos, é o que dá sentido à vida. Portanto, independentemente de ser 14 de Fevereiro, 12 de Junho ou qualquer outro dia da sua existência: SE JOGUE!

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Indicação do Mês: O Quarto Secreto (La Cara Oculta)

A primeira indicação do ano de 2014 neste humilde blog surgiu de uma indicação. Sim, sim, sim! Eu também recebo indicações de filmes para assistir. E gosto! Um amigo meu me falou da pior forma possível sobre esta produção: ele contou absolutamente tudo o que acontece durante os 97 minutos. Mesmo assim, com todo esse spoiler que tantos odeiam, eu assisti porque fiquei, obviamente, curioso sobre esta película. Então, após ver e gostar do roteiro, decidi dar o pontapé inicial de Indicações com ele. Porém, ao contrário do que o meu amigo fez, não escreverei ABSOLUTAMENTE NADA!! Então, vamos lá:

O título em Português é bem revelador, comparado ao título original, La Cara Oculta (2011). Na história, um maestro de orquestra espanhol (Quim Gutiérrez) se muda para a Colômbia e lá lida com o misterioso desaparecimento de sua namorada (Clara Lago). 

Não posso contar nenhuma curiosidade sobre esta produção, já que, como o próprio nome diz, é tudo secreto aqui!

Dirigido por Andrés Baiz sob o roteiro dele mesmo com Arturo Infante e Hatem Khraiche. Para manter a áurea de segredo deste post, somente posso dizer que o orçamento estimado desta produção foi de cerca de 2 milhões e meio. Finalizando esta curtíssima, porém, interessante indicação, vou deixar uma dica, que também não é muito secreta, até porque está na capa acima: há portas que nunca deveriam ser abertas. Mas, já que abriu.....

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Bom Filme!

Dias de Trovão (Days of Thunder)

Oportunidade. Palavra Mágica que todos esperam cruzar com ela pelo menos uma vez na vida. Dizem que quando ela aparece, devemos agarrá-la e jamais libertá-la. Dizem também que devemos estar preparados para o seu aparecimento, pois, nunca sabemos quando ela dará o seu ar da graça. Abruptamente, em algum momento da sua longa ou curta jornada, ela irá bater na sua porta. As vezes, acontece o oposto, você é que bate na porta dela. E, caso esse oposto aconteça, é crucial que a sua batida seja bem interessante. E foi mais ou menos isso que regeu a história de Cole Trickle. Não sabe quem ele é? Eu já conto pra vocês:

Dias de Trovão, título traduzido do original, Days of Thunder (1990) narra a trajetória de Cole Trickle (Tom Cruise) que entra no mundo de alta pressão das corridas Nascar. Ele é um piloto muito bom e com um temperamento quente, e esta atitude o coloca em perigo não apenas com outros pilotos, mas também com os membros de sua própria equipe.

Vejamos agora as melhores curiosidades sobre esta produção:

• A cena em que Cole e Rowdy fazem uma corrida com carros de aluguel na praia mostra pássaros voando para fora da pista. As aves foram atraídas para a praia por alpiste, e na primeira tomada de cena a maioria deles saíram correndo ao invés de voarem.
• O piloto profissional da NASCAR,  Greg Sacks fez a maior parte das cenas de condução de Tom Cruise. Cruise queria fazer suas cenas perigosas, mas não foi permitido por razões de seguros. Os Chevrolets foram preparados pela equipe de corrida de Rick Hendrick, que usou mais tarde alguns dos carros do filme em corridas reais. 
• 35 carros foram destruídos durante as filmagens.
• Tom Cruise recebeu uma multa por fazer 85 em uma zona de 55 mph durante as filmagens. Isso que é mergulhar no personagem!
• A produção começou sem um roteiro acabado. As cenas foram escritas muitas vezes no dia de filmagens. Durante uma seqüência de condução, Tom Cruise teve que ler suas linhas em placas de sinalização ligadas ao seu pára-brisa, o que resultou em um pequeno acidente de carro. Para as sequências de condução subsequentes, Cruise foi equipado com um fone de ouvido especial para ter suas linhas alimentadas para ele.
• A cena em que Cole Trickle deixa os boxes depois de uma corrida para bater em Russ Wheeler é baseada em um evento real durante uma corrida All-Star em Charlotte, NC , em 1987 entre os motoristas Bill Elliott e Dale Earnhardt.

O elenco ainda é formado por: Nicole Kidman, Robert Duvall, Randy Quaid, Cary Elwes e Michael Rooker. Tantas estrelas assim fez o orçamento chegar na casa dos 60 milhões de dólares. Cruise levou nove deles. O seu maior salário na época. 

Dirigido pelo finado Tony Scott com roteiro de Robert Towne e de Tom Cruise, a ideia do filme surgiu quando ele pode pilotar, por um dia, um dos carros do piloto Rick Hendrick. Cruise chegou a 180 mph na sua primeira volta. A partir daí, ele se apaixonou por esse mundo e assim surgiu uma oportunidade de fazer este mega sucesso cinematográfico. Tanto o ator quanto o personagem tiveram uma grande chance e fizeram sucesso quando ela caminhou lado a lado com eles. No caso de Cruise, ele ficou mais rico. No caso de Trickle, ele ficou mais rápido, igual a um trovão. E como vocês já sabem, é impossível parar um trovão. 

O Blog é amador, mas as curiosidades são cinematográficas!

Bom Filme!

Sem Saída (No Way Out)

2014 começou! Tarde demais, né!? O motivo do início tão tardio assim: FÉRIAS! Isso mesmo. Ninguém é de ferro. Todos nós precisamos de férias para descansar o corpo e a mente, colocar as ideias no lugar e principalmente rever as nossas metas. 2014 promete ser um daqueles anos memoráveis. E por falar em ser marcante, vamos começar o ano com um dos melhores filmes que já vi. Um roteiro daqueles de prender o fôlego e, acima de tudo, de causar angústia pelo personagem principal. Uma fórmula de ação, mistério e drama que foi lançada há exatos 26 anos no Brasil. Com vocês:

No Way Out (1987), tem o título exatamente traduzido: Sem Saída. O personagem principal se chama Tom Farrell (Kevin Costner), um oficial da marinha que é postado no Pentágono cuja missão é relatar ao secretário de Defesa, David Brice (Gene Hackman), tudo que ocorre no seu setor. Farrell começa um caso com Susan Atwell (Sean Young) sem saber que ela é a amante de Brice. Quando Susan é encontrada morta, Tom é designado para o caso para encontrar o assassino que se acredita ser um agente da KGB! Tom, mais tarde, tornar-se um suspeito quando um negativo Polaroid dele foi encontrado na casa de Susan. Ele agora tem apenas algumas horas para encontrar o assassino antes que o computador revele a foto comprometedora.

Vamos agora conhecer as melhores curiosidades que cercearam esta película na época:

• O grande adesivo vermelho na parte traseira do assento da cadeira de rodas de Sam Hessleman é: "Naturalmente eu estou bêbado, não sou dublê de motorista!".
• O diálogo na cena da limusine em que Tom pede ao motorista para levantar a tela foi improvisado por Kevin Costner. Como as reações dos outros atores pareciam mais naturais, ele foi mantido.
• Kevin Costner chegou a rolar no capô de um carro em movimento durante uma das sequências de perseguição. De acordo com o material de imprensa original do filme, um executivo de seguros aproximou-se do diretor Roger Donaldson e disse: "Você nunca ... nunca... nunca mais faça isso de novo".
• A cena de perseguição de Tom se passa por cinco minutos. Uma das maiores na época.
• Kevin Costner realizou a maioria de suas cenas de ação. Ele mesmo dirigia sem usar seus óculos de grau, para o desespero da companhia de seguros do filme.
• Muitas pessoas consideram Tom Farrell como o desempenho que lançou a carreira de Kevin Costner como protagonista.

Dirigido por Roger Donaldson sob o roteiro adaptado de Robert Garland do livro de Kenneth Fearing, Sem Saída, mesmo com todas as preocupações da companhia de seguros, custou cerca de 15 milhões para ser feito. Nos Estados Unidos, seu faturamento já passava dos 35 pouco tempo depois. A grande revelação foi o ator principal que provou ser um excelente naquilo que faz. Sua carreira ganhou ascensão meteórica logo após a exibição desta produção. Este thriller, cativante e cheio de reviravoltas traz na sua capa um questionamento interessante: É um crime de paixão ou um ato de traição? O fato é que quando escândalos desse tipo acontecem na realidade, políticos envolvidos perdem ou abalam a sua boa imagem. E imagem para um político é a essência do seu sucesso. Resumidamente falando, aqui se trata de um encobrimento de um caso extra conjugal e de um assassinato de um secretário de defesa. É, só poderia ter mesmo correria e muitos tiros. 

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Bom Filme!