Indicação do Mês: Caçadores de Emoção (Point Break)

Hoje à noite acontece o Oscar 2012. Milhares de lentes estarão todas voltadas para Los Angeles acompanhando a premiação dos melhores do ano. Muita expectativa em torno de alguns filmes, diretores e artistas e a minha vai especialmente para o conterrâneo Carlinhos Brown na sua vitória como melhor canção junto com Sergio Mendes para o filme RIO. 

Por aqui, vamos homenagear uma vencedora de 2009 por melhor filme, Guerra ao Terror. Sim, a indicação do mês é da diretora Kathryn Bigelow. Não, não vamos indicar o filme de guerra ganhador da estatueta. A película que iremos indicar para o mês de Fevereiro tem tudo a ver com praia e sol e é, na minha humilde opinião, o melhor roteiro sobre o grandioso esporte que é o surf. Com vocês, Point Break (1991). 

Na cidade costeira de Los Angeles, uma gangue de ladrões de banco se chamam Os Ex Presidentes. Eles cometem seus crimes vestindo máscaras dos ex-presidentes Reagan, Carter, Nixon e Johnson. O F.B.I. acredita que os membros da quadrilha poderiam ser surfistas e enviam o jovem agente Johnny Utah (Keanu Reeves) disfarçado na praia para se misturar com os surfistas e obter informações. Utah conhece o surfista Bodhi (Patrick Swayze) e é atraído pelo estilo de vida de seu novo amigo.

Muitas curiosidades radicais aconteceram neste filme. Como é uma indicação, vamos ver algumas delas:

• Keanu Reeves observou verdadeiros agentes do FBI em Los Angeles para estudar para o papel. Ele também praticava com treinadores da UCLA para ajudar com o cenário do futebol.
• Patrick Swayze era um pára-quedista completo e participou da cena de para-quedismo do filme.
• Keanu Reeves, que aprendeu a surfar para o seu papel ainda surfa como um hobby até hoje.
• A palavra "fuck" é dita 105 vezes no filme. What the f#@%k!!

Com um orçamento na casa dos 24 milhões de dólares e faturamento na casa dos 97, Caçadores de Emoção, como é chamado aqui no Brasil já mostrava para o mundo a direção de Kathryn. 18 anos depois, ela levou o Oscar. O filme mostra aos seus telespectadores duas excelentes razões para ser visto: como o surf muda a vida das pessoas pela sua forma envolvente e pela devoção dos seus praticantes e também prova até onde vai um disfarce de uma pessoa. A relação de Bodhi e Utah vai além de uma perseguição entre policial e bandido, ela penetra na mudança de um comportamento, no estilo de vida e porque não, na adoração de Utah por Bodhi. Tamanha é a admiração e o agradecimento que Utah comete erros em nome de Bodhi. Não é a primeira vez que vemos isso nos filmes e nem será a última. Pelo menos, ganhamos uma boa direção e cenas de tirar o fôlego.

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Bom Filme e Sorte Brown!

O Guarda Costas (The Bodyguard)

Como já vimos algumas vezes aqui neste humilde blog, uma homenagem sempre é prestada. A dessa vez eu começo com uma canção que acredito que ninguém deva conhecer:

A morte prematura de Whitney Houston me fez lembrar automaticamente do seu melhor e primeiro filme. E esta canção acima eternamente representará esta cantora que tinha uma das melhores vozes que já vi na vida. Pensar nela é pensar em The Bodyguard (1992), aqui traduzido como O Guarda Costas. E é com este marco que iremos homenageá-la neste post.

Uma cantora pop muito famosa (Whitney Houston) vem recebendo cartas ameaçadoras de um maluco e, depois do extremo de invadirem a sua casa, seu empresário contrata um guarda-costas conhecido pelo seu bom trabalho. Ele então (Kevin Costner)  muda a rotina da cantora e da sua comitiva, apertando a segurança mais do que eles sentem que é necessário. Assombrado pelo fato de que ele estava na equipe de Reagan no serviço secreto, mas não estava lá para impedir o ataque de Hinckley, o guarda-costas inicia um romance com ela. A partir daí é que ela começa a acreditar que suas precauções são necessárias quando o assediador ataca novamente.

Um sucesso estrondoso como este, é claro, tem diversas curiosidades cinematográficas. Vamos conhece-las:

• A proposta para este filme foi rejeitada 67 vezes. (Isto pode ser porque o fictício Academy Awards retratado é o de número 67, que na vida real não ocorreu até 1995, homenageando os filmes de 1994.)
• O operador de câmera montado no trilho dolly durante a cena do avião onde a câmera gira em torno dos atores Kevin Costner e Whitney Houston caiu quando a força centrípeta o surpreendeu durante as filmagens da cena. O cinegrafista subiu de volta para a manipulação durante as filmagens para manter a operação, finalizando a cena, que foi mantida no filme.
• O filme teve que passar por algum apressado recorte, quando o público de teste vaiou o desempenho de Whitney Houston.
• Whitney Houston sofreu um aborto espontâneo durante a produção e perdeu duas semanas de produção se recuperando.
• Este filme foi originalmente proposto em meados dos anos 70, estrelado por Diana Rosse Steve McQueen, mas foi rejeitado por ter "muita controversa". O conceito do filme era para ser tentado novamente no final da mesma década, com Ryan O'Neal e Diana Ross escalados como os principais. O projeto fracassou após apenas alguns meses por causa de diferenças irreconciliáveis ​​entre O'Neal e Ross, que namoravam anteriormente.

Dirigido por Mick Jackson e com roteiro de Lawrence Kasdan, esta película teve um orçamento de pouco mais de 16 milhões de dólares e faturou, no mundo todo, incríveis 411 milhões de dólares. Hoje, completa-se uma semana de morte desta cantora que morreu prematuramente, aos 48 anos de estrada. Interpretar uma famosa musa pop, para ela, deve ter sido extremamente fácil. O difícil mesmo deve ser as ameaças que diversos artistas recebem por aí. Vimos recentemente que o homem que perseguia a Madonna foi solto. Pois é, mais uma vez fica aquela dúvida que antes enalteci aqui neste blog: É a arte imitando a vida ou a vida imitando a arte? De qualquer forma, só nos resta dizer: Vá em paz Whitney. Onde quer que você esteja, terá sempre alguém cantando ou simplesmente dizendo: I Will Always Love You. 

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Bom Filme!

Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller´s Day Off)

Um marco, um épico, um clássico. Esses são alguns adjetivos que melhores descrevem este filme, quer dizer, este filmaço! 25 anos se passaram e todos os alunos de diferentes escolas do mundo desejariam ser por um dia Ferris Bueller. Agora, as aulas estão voltando e junto com ela a rotina de ir para a escola, entrar na classe, aprender, aprender e depois voltar para casa. Um longo ano se inicia para muitos estudantes de diversos países. As primeiras lições estão sendo passadas e, claro, aqui não pode ser diferente! Pois, eis a primeira lição de casa: Assistam logo Ferris Bueller´s Day Off (1986). Olhem e aprendam com o personagem principal. Garanto a vocês que este assunto vai cair na prova!

Ferris (Matthew Broderick) é um malandro que conhece todos os truques. Hoje, ele decide tirar o dia de folga da escola e assim, conclama seus melhores amigos, Cameron (Alan Ruk) e Sloane (Mia Sara). Cameron é relutantemente convencido a emprestar a Ferrari de seu pai e, juntos, eles criam um plano para tirar Sloane fora da classe.  O Reitor, clássico suspeito de estudantes, Ed Rooney sabe tudo sobre Ferris, mas nunca poderá provar. A irmã, Jeanie, é também frustrada porque seu irmão sempre fica afastado da escola com os seus truques e ela não. Além disso, o garoto é um 'anjo' aos olhos de seus pais. Hoje, é a folga de Ferris, ele pretende se divertir, e ele consegue, é claro!!

Uma referência como essa deve ter milhões de curiosidades. Mas, assim como ele, hoje, eu não vou escrever, porque estou de folga e quero curtir a minha sexta feira. (Ah se fosse assim a vida!). Brincadeiras à parte, vamos a elas:

• Em um primeiro rascunho do roteiro, Ferris tinha dois irmãos mais novos e Jeanne era para ser a filha do meio.
•  A Ferrari do pai de Cameron não era uma Ferrari real. Como era muito caro alugar um, eles fizeram três falsos com um corpo de fibra de vidro.  Quando a Ferrari caiu, o capô de fibra de vidro rasgou. Alguns ramos foram colocados sobre ele para garantir que a câmera não gravasse.
• A secretária Grace foi uma improvisação de cena. Foi bom...está no ar!!!!
• Uma série de momentos-chave do filme foram criados na sala de edição: Jeannie chutando Roonie três vezes no rosto (quando não era na verdade apenas um chute filmado), o beijo Ferris e Sloane em frente a Roonie era originalmente apenas um beijo breve, mas foi  editado para um longo beijo visto no filme.
• Para produzir o efeito desejado de um drogado para o seu papel como o viciado em drogas na delegacia de polícia, Charlie Sheen ficou acordado por mais de 48 horas antes de a cena ser filmada.
• A seqüência da Parada (famosa música dos beatles) foi filmada durante a Parada do Dia Von Steuben. Um evento anual na área de Chicagoland.
• Ferris usa uma roupa diferente em cada cena antes que ele e Cameron vão pegar Sloane.
• Cindy Pickett e Lyman Ward, que fizeram os pais de Ferris, casaram na vida real após as filmagens deste filme.
• Mia Sara diz que Matthew Broderick realmente fez cócegas nos pés e joelhos para fazê-la rir naturalmente na cena táxi.
• Rob Lowe, John Cusack, Jim Carrey, Johnny Depp, Tom Cruise, Robert Downey Jr. e Michael J. Fox foram todos considerados para o papel de Ferris Bueller.
• Alan Ruck tinha 29 anos quando fez o papel de Cameron. Velho para um jovem, não!?!?
• As cenas do salão em que você vê Jeanie andando pelo corredor e uma criança recolhendo dinheiro para salvar Ferris são as mesmas salas de The Breakfast Club. Afinal, ambos os filmes foram dirigidos pelo mesmo diretor, John Hughes. Ele escreveu o roteiro em 06 dias!!!
• A cena do ônibus que passa durante os créditos finais foi uma cena cortada do filme. Era para ter lugar depois de Jeanie anunciar que ela chamou a polícia, e Roonie tinha que encontrar um lugar para se esconder. Isso explica por que o céu não é escuro, e porque um ônibus está levando para casa os alunos as seis horas na noite.
• Durante o desfile, vários figurantes aparecem dançando (incluindo o trabalhador da construção civil e o lavador de janelas). Originalmente, não tinha nada a ver com o filme. Eles foram simplesmente dançando a música e John Hughes achou tão engraçado que ele disse aos operadores de câmera para registrá-los.
• O diretor aparece na cena do trânsito de Chicago, atravessando a rua da direita para a esquerda vestindo  um casaco azul numa das primeiras sequências do filme.

Como toda escola que se preze, aqui tem sim um intervalo. E nada melhor do que ouvir: 

Acabando o intervalo, vamos ficando por aqui! O orçamento deste filme ficou na cada dos 06 milhões de dólares e o faturamento na casa dos 70. Ou seja, 10 vezes mais!!!! É uma maravilha isso! Bom, espero que todos tenham curtido a nossa aula e aprendido um pouco mais sobre a história de vida deste grande Bon Vivant. Falando sério agora, ter uma folga é fundamental e essencial para os humanos. Recarregamos as baterias e descansamos para uma longa jornada de trabalhos e/ou estudos. Claro que o feito de Ferris é errado e não deve ser seguido por NINGUÉM. Tá, eu sei que isso é quase impossível, afinal, o que vimos no filme é a luta de um homem para ter....calma! É a regra do lazer se impondo. É simplesmente curtir a vida adoidado!

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Bom Filme e Boa Volta as Aulas!

The Wonders - A Historia Não Acabou (That Thing You Do)

Antes de começarmos este post, que tal escutarmos uma música que concorreu ao Oscar de Melhor Canção:

Sim, Senhoras e Senhores! Estamos tocando The Wonders, uma das melhores bandas da década de 60. Com este hit que alcançou o topo das paradas por um longo período, a banda norte americana conquistou uma legião de fãs pelo mundo inteiro. Os quatro integrantes lotavam os lugares por onde tocaram e ganharam muito dinheiro, além do coração de diversas garotas. Bom, tudo aí parece ser perfeito e até surreal. Pois é, o problema é exatamente este! Nada disso existiu. Não sei se isso aconteceu com vocês, mas comigo, com certeza! Eu sempre achava que The Wonders foi uma banda real, com músicos reais que viveram nos tempos áureos do rock. Infelizmente (ou felizmente!!) essa história toda está dentro da cabeça de um único ator: Tom Hanks. 

That Thing You Do! foi escrito, dirigido e atuado por Tom Hanks, um ator que dispensa comentários e/ou elogios. Segundo o próprio ator, a ideia de fazer este filme foi mostrar como nascem e morrem as bandas chamadas One Hit Wonder, ou seja, as que fazem sucesso e que são reconhecidas por apenas uma música. 

O filme narra uma fábula de uma banda de pop rock formada um ano depois dos Beatles tomarem a América no início de 1964. Viciado pelo Jazz, Guy Patterson (Tom Everett Scott), infelizmente labutando na loja de eletrodomésticos da família, é recrutado para a banda chamada The Oneders (rebatizada mais tarde por The Wonders), após, acidentalmente,  seu baterista quebrar o braço. Depois de injetar uma batida de rock rapidíssima na balada do vocalista Jimmy Mattingly (Johnathon Schaech), a música inegávelmente pop arremessa a banda em um turbilhão breve de sucesso, retratando o conto de muitas bandas americanas que tentavam agarrar o anel de bronze do rock and roll na esteira da invasão britânica. E é com esse sucesso que vem o seu empresário, o idealizador do filme, Tom Hanks.

O filme é repleto de curiosidades bastante sonoras. Vamos ouvi-las:

• Os quatro atores que interpretam The Wonders ensaiaram como uma banda por oito semanas para obter a sensação de tocar, mas, a maioria de seus desempenhos no filme foram dublados por outros músicos.
• As cenas de exterior de Erie, Pensilvânia, a cidade natal da banda, foram filmadas em Orange, Califórnia. Já o concurso do início do filme foi filmado na Mercyhurst College, em Erie. 
• Tom Hanks chama a sua empresa de produção de Play Tone em homenagem à gravadora fictícia do filme.
• De acordo com Tom Hanks, Charlize Theron foi a primeira atriz a fazer o teste para o seu personagem e a primeira pessoa a ser escalada para o filme.
• A história da banda continuou no encarte do álbum da trilha sonora do filme. Foi revelado que, após aparição do grupo no "Showcase Television Hollywood", "That Thing You Do!" subiu para # 2 no "Billboard". O encarte é atribuído a A.M. White (Mr. White, o papel de Hanks), que, supostamente, mais tarde tornou-se presidente do rótulo Playtone.
• O baixista interpretado por Ethan Embry nunca é explicitamente chamado pelo seu real nome. Todas as referências a ele no filme são como "o baixista", e nos créditos ele é chamado como "TB player".
• A cena em que The Wonders tocam ao vivo no The Showcase Television Hollywood foi filmada no Estúdio de Bob Barker,  na CBS Television City, em Hollywood,Califórnia.
• Estréia no cinema de Tom Everett Scott. Tom Hanks foi inicialmente contrário à contratação de Scott por causa da forte semelhança de Scott com um Hanks mais jovem. Ele foi finalmente convencido por sua esposa, Rita Wilson, que achava que Scott era bonito.
• Esta é a estréia de Tom Hanks como diretor e escritor ao mesmo tempo. 

Aqui no Brasil, milhares de bandas fazem sucesso com apenas uma música e pouco tempo depois somem da mídia e da mente das pessoas. P.O Box, Virgulóides, Luan e Vanessa, Luka, Twister, Vanessa Rangel e muitoooo mais. Este filme é um excelente retrato do que acontece no mundo artístico. Na realidade, fazer sucesso com uma música, para todos esses cantores e bandas, é uma grande realização. Acredito que todos eles, antes da fama, lutaram e batalharam muito para fazer e gravar uma canção e conquistar tudo o que eles conquistaram deve ter sido uma gratificante surpresa. Eu penso mais além e tenho fé de que eles são pessoas realizadas, mesmo que rapidamente, pois, na vida deles chegou o momento em que o sonho que eles sonharam se tornou a coisa que eles fizeram, ou, no bom inglês, That Thing You Do!

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Bom Filme!