Indicação Especial Hitchcock: Hitchcock

Chegou o grande momento! Mais um gran finale de um Especial produzido pelo Curiosidades Cinematográficas. E este último post tem um sabor, porque não dizer, especial. Vocês finalmente saberão porque não coloquei nenhuma curiosidade do último filme. Daqui a exatos 03 dias é o aniversário de morte do mestre do suspense. Neste ano, caso fosse vivo (o que seria impossível!), ele completaria 114 anos. Então, para comemorar, a Fox Searchlight resolveu tentar contar como seria a mente de Alfred Hitchcock no seu melhor momento como diretor. Com vocês a razão de não colocar as curiosidades no post passado:

Hitchcock (2012) começa a partir de 1959 quando Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) e sua esposa, Alma (Helen Mirren), estão no topo de seu jogo criativo como cineastas em meio a insinuações inquietantes sobre ele estar na hora de se aposentar. Para recuperar a sua juventude artística ousada, Alfred decide que seu próximo filme vai adaptar o romance de horror lúgubre, Psicose. Infelizmente, com a auto suficiência de Alfred e os trabalhos sobre esse filme, Alma finalmente perde a paciência com seu olho itinerante e os hábitos de controle com suas atrizes. Quando um amigo ambicioso a chama para colaborar em um trabalho próprio, o trabalho marital fica sob tensão e acaba por servir a Alfred como fonte de inspiração do romance que o assombra em seus sonhos.

Esta película portanto retrata exatamente como foi a produção de Psicose. Por isso não colocamos curiosidade alguma. Ao invés disso, recomendamos que vocês vejam esta produção muito bem feita. É impressionante como Hopkins se parece com Hitchcock. Agora, imaginem a curiosidade da curiosidade??? Então, veremos algumas agora:

• O filme foi gravado em 36 dias. 
• Anthony Hopkins realmente conheceu Alfred Hitchcock quando era mais jovem. Hopkins foi acompanhado por seu agente que o apresentou a Hitchcock em um restaurante.
• Na cena final, um corvo pousa no ombro de Hitch, o que indica que seu próximo projeto seria Os Pássaros.

Dirigido por Sacha Gervasi sob o roteiro de John McLaughlin, esta indicação faturou, até Março deste ano, cerca de 6 milhões de dólares. Diante de todas estas obras primas que colocamos aqui ao londo deste mês, pudemos ver a importante carreira do diretor no mundo cinematográfico. Grandes filmes com pequenos orçamentos renderam a Hitchcock diversos prêmios, um glorioso apelido e, claro, um Especial aqui no C.C.! Com toda essa imponência indiscutível inerente ao mestre do suspense, só me resta fechar esta homenagem mensal com uma simples conclusão: Atrás de cada PSICOPATA está uma grande mulher. 

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Especial Hitchcock - Psicose (Psycho)

O terceiro exemplar da saga do Mestre do Suspense é o seu principal filme. É o mais conhecido, é o mais visto, é o mais aclamado. Uma verdadeira obra prima cinematográfica. Uma mistura de horror com suspense que gerou tensões nas salas de cinema do mundo inteiro. Uma versão baseada de um livro que reergueu Hitchcock. Feito apenas dois anos após a última película que colocamos aqui, eis, com vocês: 

Psycho (1960), na tradução do título, Psicose, parte da trabalhadora de Phoenix, Marion Crane (Janet Leigh). Ela se encontra com o seu amante Sam em intervalos de almoço e eles não podem se casar porque Sam teria de gastar todo o seu dinheiro em pensão alimentícia para poder se separar. Numa sexta-feira, Marion é solicitada para depositar U$ 40.000 por seu empregador. Vendo a oportunidade de pegar o dinheiro e começar uma nova vida, Marion sai da cidade e se dirige a loja de Sam, na Califórnia. Cansada após a longa viagem e pega por uma tempestade, ela fica fora da estrada principal e chega no Bates Motel. O motel é gerenciado por um jovem tranquilo chamado Norman (Anthony Perkins) que parece ser dominado por sua mãe.

Escrito por Joseph Stefano a partir do livro de Robert Bloch, Psicose foi indicado a quatro Oscar´s, dentre eles o de melhor atriz para Janet Leigh e melhor diretor. O orçamento foi muito abaixo do usual entre os filmes de Alfred. Isso se deve pela crise com que a Paramount passava na época. O valor foi estimado em pouco mais de 800 mil dólares. Foi extremamente recompensador! Psicose faturou mais de 32 milhões somente nos Estados Unidos. Como disse anteriormente, esta obra prima de Hitchcock explora substancialmente as trevas da consciência humana, tornando-a essencial para qualquer cinéfilo. Não é em absoluto exagero dizer que este filme retrata toda a essência do seu diretor em  mostrar para os seus telespectadores uma nova e completamente emoção. 

Alguns de vocês devem estar se perguntando por que não coloquei nenhuma curiosidade sobre este filme! Devem ter muitas, com certeza. Então, por que não está aqui? A resposta, meus caros, é muito simples. AGUARDEM!!!! 

Afinal, de que adianta falar sobre suspense sem fazer suspense! ;)

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Especial Hitchcock - Um Corpo Que Cai (Vertigo)

Dando prosseguimento ao nosso Especial do mês de Abril, este segundo filme foi feito quatro anos depois do primeiro exemplo que colocamos na sexta feira passada. Com 128 minutos, se tornou uma obra prima do mestre do suspense. Repetindo a parceria com o ator James Stewart, o queridinho galã da época, esta mistura de mistério e romance foi indicada a dois Oscar´s e ganhou outros seis prêmios. Sem mais delongas, com vocês:

Vertigo (1958), na tradução, Um Corpo que Cai, nos leva a São Francisco. Lá vive John "Scottie" Ferguson (Stewart), um aposentado detetive policial que sofre de acrofobia e Madeleine (Kim Novak) é a senhora que o leva a lugares altos. Um rico construtor naval, conhecido da época da faculdade, se aproxima de Scottie e pede que ele siga sua bela esposa, Madeleine. Ele teme que ela esteja ficando louca, talvez até pensando em suicídio, porque ela acredita que é possuída por um antepassado morto. Scottie é cético, mas concorda depois que vê a magnífica Madeleine.

Curiosidades é o que não faltam para Um Corpo Que Cai. Então, antes dele cair, vamos conferir as melhores:

• Alfred Hitchcock originalmente queria Vera Miles para fazer Madeleine, mas ela ficou grávida e, portanto, indisponível.
• A figurinista Edith Head e Hitchcock trabalharam juntos para dar às roupas de Madeleine uma aparência assustadora.
• Hitchcock teria passado uma semana filmando uma cena breve onde Madeleine observa um retrato no Palácio da Legião da Honra apenas para obter a iluminação certa.
• As filmagens duraram 16 dias. 
• Em uma entrevista posterior, Hitchcock disse acreditar que Kim Novak foi uma escolha errada para o papel.
• Kim Novak só fala após 46 minutos de filme. Talvez seja a prova de que realmente Hitchcock não gostou dela.
• Como já é marca registrada do diretor, ele aparece no filme cerca de 11 minutos de duração, em que veste um terno cinza passando no estaleiro Gavin Elster, carregando uma caixa de instrumento musical.

Escrito por Alec Coppel e Samuel Taylor, Um Corpo Que Cai gastou um pouco mais do que o primeiro filme do Especial, cerca de dois milhões e meio. Em 1996, já tinha faturado mais de um milhão e setecentos mil. O tema abordado pelo diretor é a vertigem e concomitantemente a acrofobia. Trazendo um pouco de cultura aqui, acrofobia é o medo irracional de lugares altos. As pessoas que sofrem deste mal podem se curar disto, mas se forem a outros lugares desconhecidos mais altos ainda, a acrofobia pode voltar. Agora imaginem estar num ponto alto e, de repente, sofrer uma vertigem, uma tontura rotatória??

Bom, pelo menos, vocês irão perceber que esta fórmula vencedora de mistério, suspense e romance pode, literalmente, levá-los as alturas. E, mesmo estando lá em cima, se não gostarem, basta ter alguém para dar-lhes um empurrãozinho. 

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Especial Hitchcock - Janela Indiscreta (Rear Window)

Sir Alfred Joseph Hitchcock. Cineasta inglês, considerado o mestre do suspense. Um dos mais conhecidos e populares diretores de todos os tempos. Nasceu em Londres e mudou-se para os Estados Unidos em 1939. Já na sua estreia em Hollywood, levou a estatueta por melhor filme. Nas três décadas seguintes, fazia uma média de um filme por ano. Em Abril de 1980, morreu de insuficiência renal, na sua residência, em Los Angeles. Então, no mês de morte deste glorioso mestre, o Curiosidades Cinematográficas traz, durante todo o mês, os melhores clássicos dirigidos por ele e também uma indicação super especial em homenagem ao mestre do suspense. Sendo assim, vamos começar pela ordem cronológica dos melhores filmes. Com vocês:

Rear Window (1954) já foi refilmado por diversas vezes em posteriores películas e recentemente numa nova versão do 100 episódio da série Castle. O título em português, Janela Indiscreta, traduz perfeitamente o roteiro. Nesta obra, o fotógrafo profissional L.B. "Jeff" Jeffries (James Stewart) quebra a perna ao fotografar uma cena de ação em uma corrida de automóveis. Confinado em seu apartamento em Nova York, ele passa seu tempo olhando para fora da janela traseira observando os vizinhos. Ele começa a suspeitar que um homem do outro lado do pátio pode ter assassinado sua esposa. Jeff pede a ajuda de sua namorada Lisa Freemont (Grace Kelly) e da sua enfermeira Stella (Thelma Ritter) para investigar.

Curiosidades são praticamente sinônimos de Hitchcock. Vamos saber as melhores de Janela Indiscreta:

• Alfred Hitchcock supostamente contratou Raymond Burr para fazer Lars Thorwald porque ele poderia facilmente fazer um olhar como o do seu antigo produtor David O. Selznick, que Hitchcock sentiu interferir muito na produção.
• Na época, o estúdio era o maior conjunto construído no interior da Paramount.
• Durante o mês de filmagens, Georgine Darcy, que interpretou "Miss Torso", "viveu" em seu apartamento durante todo o dia, relaxando entre as tomadas como se realmente estivesse em casa.
• Durante a filmagem, Alfred Hitchcock trabalhou apenas no "apartamento" de Jeff. Os outros atores em outros apartamentos usavam fones de cor de carne, para que pudessem ouvir suas instruções a eles.
• Mil luzes de arco foram usadas ​​para simular a luz solar. Graças à extensa pré-iluminação do set, a equipe poderia fazer a transição do dia para a noite em menos de 45 minutos.
• Todos os apartamentos do edifício Thorwald tinham eletricidade e água corrente, e poderia ser vivido dentro dele.
• A filmagem inteira da película foi realizada em um set, o que exigiu meses de planejamento e construção.
• Como marca registrada, Hitchcock aparece neste filme. Cerca de meia hora do filme, ele dá corda ao relógio no apartamento do compositor. O compositor, na vida real, é o compositor Ross Bagdasarian, criador de Alvin e os Esquilos.

Escrito por John Michael Hayes e Cornell Woolrich, Janela Indiscreta custou cerca de 1 milhão de dólares e faturava, 46 anos depois, mais de 1 milhão e meio. As megas produções e a pressa pela pomposa bilheteria não existiam naquela época. Mesmo assim, um excelente filme, recheado de mensagens subliminares foi excepcionalmente feito. Indicado a 4 Oscar´s, este primeiro exemplo do Especial Hithcock nos mostra uma quebra de concepção que muitas pessoas tem sobre suas vidas: ver nem sempre é acreditar. O que podemos acreditar é que basta apenas um olhar para estragar um crime perfeito, mesmo ele vindo de uma Janela Indiscreta.

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Indicação do Mês: O Código Da Vinci (The Da Vinci Code)

31/03/2013. Hoje. Neste ano, neste dia, estamos comemorando a Páscoa. Além do símbolo do chocolate, há um cunho religioso muitíssimo importante nesta data. Na Páscoa, os cristãos celebram a Ressurreição de Cristo depois da sua morte por crucificação. Para o Cristianismo, hoje é um dia de muitas comemorações, celebrações e reflexões. Falando em reflexões, o filme de hoje só nos faz ter esta ação: refletir. Refletir sobre o que é verdadeiro, o que é mentira e como isso pode abalar as estruturas de uma das religiões mais fortes do mundo. Com vocês:

O Código Da Vinci, no título original The Da Vinci Code (2006), conta a história do simbologista Robert Langdon (Tom Hanks) que é jogado em um misterioso e bizarro assassinato. Juntamente com Langdon está a neta da vítima, a criptologista Sophie Neveu (Audrey Tautou), que com Robert descobre pistas dentro de pinturas de Da Vinci. Para continuar a encontrar a verdade sobre o assassino, Robert e Sophie viajam de Paris a Londres, cruzando caminhos com aliados e vilões como Sir Leigh Teabing (Ian McKellen) e Silas (Paul Bettany). Onde quer que seu caminho os levem, a descoberta que estão prestes a revelar poderia abalar as fundações da humanidade.

Um filme imponente como este tem curiosidades muito interessantes. Como estamos em uma  Indicação, vamos colocar algumas, só para não perder o hábito:

• Este filme abriu o Festival de Cannes de 2006.
• De acordo com Jean Reno, Dan Brown escreveu o papel do Capitão Fache com ele já em mente.
• Há uma gárgula espiado por Sophie dentro da Capela Rosslyn que é modelado com o rosto de Ron Howard.
• Porque a equipe do filme não foi autorizada a filmar em Saint-Sulpice, as cenas foram filmadas na frente de uma tela verde, com uma réplica digital da Igreja acrescentada ao fundo.
• O escritor do livro, Dan Brown aparece no filme. Quando Robert Langdon está falando com a polícia durante a festa de assinatura de seu livro, ele é visto à esquerda de Tom Hanks imediatamente após a linha "Nós encontramos o seu nome na agenda dele." Ele está vestindo o casaco Harris Tweed da sua foto de divulgação da capa do livro.

Dirigido por Ron Howard em cima de uma adaptação de Akiva Goldsman do livro de Dan Brown, O Código Da Vinci faturava em 3 meses de exibição nos Estados Unidos mais de 217 milhões de dólares. Seu orçamento ficou estipulado em 125 milhões sendo Tom o responsável por levar mais de 18 deles. Além dessa película, uma outra já teve lançamento nas telonas e uma terceira já foi anunciada. Uma verdadeira franquia de sucesso que trata sobre assuntos polêmicos e inquietantes. Polêmicos por se tratarem de religião e inquietantes por revelarem segredos e perseguirem certas verdades do Cristianismo. Elencar estas questões milenares seria mexer na crença de milhões de pessoas e abalar a fé no que elas acreditam. Trazer tantas dúvidas fez com que Dan Brown ganhasse notoriedade com o seus livros. Por mais códigos descobertos, falsidades reveladas, verdades apresentadas e casos descobertos, até hoje, nada e nem ninguém conseguiu abalar a estrutura cristã. Então, só nos resta desejar a todos uma BOA PÁSCOA. Pelo visto, ela vai durar pelo resto de nossas vidas. 

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Endiabrado (Bedazzled)

As vezes nos deparamos com momentos em nossas vidas que desejamos mudar. Modificar uma parte, tudo, uma besteira ou completamente. Algumas mudanças podem acontecer num simples toque de um dedo. Outras, demandam de fatores que não estão no alcance humano. E é aí que o homenageado de hoje entra! Imagine poder fazer uma troca com nada mais nada menos do que o Capiroto? É partindo desta pergunta que apresentamos:

Em Bedazzled (2000), ou em português, Endiabrado, Elliot Richardson (Brendan Fraser) é um geek da informática e suicida. Ao conhecer o Satanás (Elizabeth Hurley), ele ganha sete desejos para transformar sua vida. O problema é o preço que a sedutora capeta cobra: a sua alma. Alguns de seus desejos incluem ser uma estrela de basquetebol, uma estrela do rock, e,  comer um hambúrguer. Mas, para a tristeza de Elliot, o Diabo sempre coloca seu próprio toque sobre suas fantasias.

Um filme como esse, é claro, tem curiosidades diabólicas. Conheçam aqui as melhores:

•  O Diabo dá a Elliot um cartão de visita com o nome Diabo escrito para provar que ela é de fato o Diabo. Uma clara referência ao filme Alguém Lá em Cima Gosta de Mim.
• Elizabeth Hurley usa um total de 19 roupas diferentes como o Diabo.
• O carro esporte preto que Elizabeth Hurley dirige no início do filme é um Lamborghini Diablo.
• Segundo o produtor Trevor Albert, a roupa colegial que o Diabo usava era na verdade de propriedade de Elizabeth Hurley.
• Há uma cena deletada que pode ser vista no DVD, que mostra Elliot usando um dos seus desejos para se tornar uma estrela do rock, tocando em uma banda de metal e com um sotaque britânico. Ela foi cortada por causa de imagens de uso de drogas, linguagem chula, e de conteúdo sexual. 
• Quando o Elliot emocionalmente sensível toca guitarra para Allison, a guitarra que ouvimos é realmente a de Harold Ramis, diretor do filme.

Escrito por Peter Cook, esta comédia custou 48 milhões de dólares. O ator principal, Brendan Fraser, ganhou 10 deles, um dos seus maiores salários. Em paralelo com a disputa milenar entre o céu e o inferno, há uma frase que o personagem do demônio diz que resume bem a mensagem que a película quer passar no seu roteiro. Ela diz o seguinte: "Sabe aquele lance entre Diabo e Deus? Então, isso realmente depende da pessoa. Você não tem que procurar muito para ir pro céu ou ir pro inferno. Eles estão aqui mesmo, na Terra. Quem faz a escolha é você.".Bom, diante disso, só me resta fazer uma única pergunta: Em qual lado você está?

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O Sexto Sentido (The Sixth Sense)

Muitas pessoas vem pedindo filmes de suspense ou terror. Dizem que são os gêneros favoritos delas e que gostariam de saber curiosidades sobre alguns exemplos. Olhando no histórico deste humilde blog, percebemos que realmente não colocamos películas como essas. Bom, atendendo à pedidos, vamos colocar aqui um modelo que pensamos que une esses dois elementos de forma brilhante. Com vocês:

O Sexto Sentido, no título original, The Sixth Sense (1999), conta a história de Malcolm Crowe (Bruce Willis), um psicólogo infantil, que recebe um prêmio na mesma noite que ele é visitado por um infeliz ex-paciente. Depois deste encontro, Crowe assume a tarefa de curar um jovem com as mesmas doenças como as do ex-paciente. Este menino, Cole Sear (Haley Joel Osment), vê pessoas mortas. A dificuldade e o fascínio pelo menino fazem com que Crowe passe muito tempo com ele, para o desespero de sua esposa. Enquanto isso, a mãe de Cole está no final dos seus esforços para com os crescentes problemas de seu filho. Crowe acaba sendo a única esperança dele.

De outro mundo! É assim que classificamos as curiosidades deste filme. Vamos conhecer as melhores:

• O filme foi alugado por 80 milhões de pessoas em 2000, tornando-o o filme do ano em DVD.
• Foi filmado na sequência que aparece.
• A voz na fita da sessão de Vincent está falando em espanhol e está dizendo: "Por Favor, eu não quero morrer Senhor, salva-me, salva-me"
• Foi inaugurado no aniversário do Diretor, M. Night Shyamalan.
• Supostamente, Haley Joel Osment conseguiu o papel de Cole Sear por três razões: Primeiro, ele era o melhor para ele. Segundo, ele era o único menino em audições que usava uma gravata. Terceiro, M. Night Shyamalan ficou surpreso quando ele perguntou a Haley Joel Osment se ele tinha lido a sua parte. Osment respondeu: "Eu li três vezes na noite passada." Shyamalan ficou impressionado dizendo: "Uau, você leu a sua parte três vezes?" Osment respondeu: "Não, eu li o script três vezes."
• Toni Collette disse que ela ficou tão comovida com a ressonância emocional das filmagens, enquanto história, que ela nem percebeu que era um filme de terror até depois do seu lançamento.
• Muitos dos membros da família de M. Shyamalan são médicos. Esta é a razão pela qual ele interpreta um médico, como uma homenagem à sua família.
• Na cena quando Cole diz a famosa frase "Eu vejo pessoas mortas", a câmera faz um close na cara Bruce Willis. O produtor Frank Marshall estava preocupado que poderia ter dado o jogo. É implícito que Malcolm era uma pessoa morta. Felizmente, nenhuma das audiências nos exames de teste ou depois descobriram de cara.

O Sexto Sentido, com apenas 7 meses de exibição, já tinha faturado mais de 293 milhões de dólares somente na América. Uma fantástica bilheteria fez com que o diretor e escritor estourasse em Hollywood. Willis, por contrato de obrigação assinado anteriormente com a Disney, recebeu metade do seu salário. Juntando com a participação nos lucros e nos aluguéis em DVD, ganhou 14 milhões do total de 40 gastos. Além disso, a tal famosa frase proferida pelo menino Cole se tornou a 44ª mais famosa do mundo cinematográfico. Concomitante a essas incríveis marcas alcançadas, este filme envolve principalmente pelo roteiro e final retorcido jamais imaginado quando visto pela primeira vez. Com Cole, podemos comprovar que nem todo presente é uma benção. Ao mesmo tempo, entender que a função primordial dele era ajudar dá um toque de leveza ao centro do filme. Na cena clímax, ele pergunta se Malcom consegue guardar um segredo. A minha pergunta é outra: E agora, você acredita?

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