Indicação do Mês: Touchback

Mais um ano chega ao fim. 2012 está rapidamente virando história e dando lugar a 2013, seu promissor sucessor. Como estamos bem perto do fim, vemos em canais de televisão diversas retrospectivas sobre os principais assuntos que aconteceram no ano. Tragédias, fatos políticos, marcos históricos, enfim, tudo de relevante. Acontece isso com as nossas vidas também. Nesses dias, paramos para pensar no que fizemos, no que fizemos certo, no que fizemos errado, no que arrependemos. Sei que é meio clichê isso que iremos perguntar, mas, se pudesse, faria algo diferente?

Enquanto pensa nisso, que tal conferir o filme que fecha, com chave de ouro (mais uma vez!) os nossos posts deste ano? Com vocês:

Touchback (2011) conta a história de Scott Murphy (Brian Presley) que no jogo mais importante de sua vida, ele, que é o melhor jogador de futebol da escola no país, fere o joelho e destrói seus sonhos de uma carreira universitária e profissional. Mas, 15 anos depois, ele recebe a oportunidade de uma vida: a chance de voltar atrás e mudar a história. Como você faria se tivesse essa oportunidade?

Dessa vez, faremos diferente. Não iremos colocar nossas tão queridas curiosidades. Vamos deixar vocês com gostinho de quero mais. Tudo isso para que voltem aqui no ano que vem. (é o que imploramos!!).

Dirigido e maravilhosamente escrito por Don Handfield, Touchback conta no elenco com Kurt Russell, Melanie Lynskey e Marc Blucas. Seu orçamento ficou estipulado em meros 5 milhões de dólares. Isso não importa, afinal, conseguiram fazer um bom filme mesmo assim!

Uma indicação como essa vale a pena ser vista exatamente por esses dias. Isto porque são neles que pensamos sobre nossos erros e acertos, exatamente como Scott. Acontece que ele ganhou uma oportunidade única: a chance de voltar atrás, uma segunda chance. Todos nós sonhamos por isso afim de corrigirmos alguns atos falhos nossos. Porém, o que aprendemos nesta película é algo simplesmente sensacional: por mais errada que a vida possa estar, ela foi feita pra você. Repetindo a pergunta acima feita: Como você faria se tivesse a oportunidade de voltar atrás? Adicionando um pouquinho de dúvida nos nossos pensamentos, terminamos o post e concomitantemente 2012 com a seguinte pergunta: Será que você desistiria de tudo que ama por uma oportunidade de tudo que você sempre quis?

O Blog é amador, mas as curiosidades são cinematográficas!

Bom Filme e ATÉ 2013!

Duro de Matar 2 (Die Hard 2)

Então, é natal!! Lembro-me que no ano passado coloquei um filme de Arnold que sempre passa nas telinhas durante essa época do ano. Então, resolvi colocar um outro ícone natalino cinematográfico. Aproveitando a oportunidade de que o mundo estava a beira de um caos com uma possibilidade de um fim catastrófico previamente anunciado pelos maias, nada melhor do que associar esse caos com o natal. Tá, eu sei, é impossível! São palavras inversamente proporcionais. Bom, não para esse filme aqui ó:

Em Duro de Matar 2, ou no inglês, Die Hard 2 (1990), o tenente John McClane (Bruce Willis) se depara com uma equipe de terroristas, liderados pelo coronel Stuart (William Sadler)  que simplesmente toma o aeroporto de Washington, em pleno natal. Os terroristas estão planejando resgatar um traficante da justiça. A fim de fazer isso, eles tomaram o controle de todos os equipamentos elétricos que afeta todos os planos de voo do aeroporto. Sem luzes de pista disponíveis, todas as aeronaves têm que permanecer no ar, com o combustível acabando. Bom, McClane terá que ser rápido, muito rápido.

Explosões, tiroteio, mortes, sangue, lutas e, é claro, muitas curiosidades. Vamos conferir as melhores:

• A Black & Decker pagou para ter a sua furadeira sem fio como destaque em uma cena com Bruce Willis. Quando a cena foi cortada, a companhia processou a 20th Century Fox. A alegação de 150.000 dólares foi resolvida fora do tribunal.
• Algumas das filmagens do aeroporto (interior e exterior) foram filmadas no antigo aeroporto Stapleton, em Denver, Colorado. Além disso, as cenas externas da igreja foram filmadas em Highland Lake, ao norte de Denver.
• Minnesota foi originalmente escolhida para a filmagem local, mas não havia neve, então as filmagens foram transferidas para Michigan.
• As cenas com Bruce Willis correndo através de túneis sob o aeroporto foram filmadas em uma instalação de tratamento de água perto de Los Angeles.
• Foi ideia de Renny Harlin, diretor do filme, que William Sadler, principal vilão do filme fosse introduzido fazendo exercícios de artes marciais durante a sequência de abertura do filme. Ele diria mais tarde que era "uma forma eficaz, mas incomum para introduzir um personagem".
• O confronto entre Bruce Willis e William Sadler na asa do avião levou várias noites para se fazer. Grandes fãs foram usados ​​para explodir neve falsa no fundo por causa da falta de neve real.
• Com o seu orçamento em espiral, em um ponto, o filme estava custando a 20th Century Fox mais de US$ 20.000 para cada minuto de cada dia. 

Sendo espiral, o orçamento final ficou estipulado em 70 milhões de dólares, faturando no mundo todo mais de 239,5 milhões. Dirigido por Renny Harlin e escrito por Steven De Souza, Duro de Matar deu ao seu ator principal, com seus 4 filmes lançados, 52,5 milhões de dólares. É justamente pensando nisso que vou pedir a Papai Noel o meu presente: Quero ser um ator famoso! E é o Natal que serve como plano de fundo desta película. Imaginem um aeroporto de uma capital do país mais rico do mundo em plena noite de natal. Milhares de voos, milhões de pessoas indo e vindo. A correria e impaciência gerada por conta da ansiedade natalina tomando conta dos seres humanos e no meio de tudo isto: John McClane. Realmente, ele é o cara certo dos lugares e das horas erradas.

O Blog é amador, mas as curiosidades são cinematográficas!

Bom Filme e FELIZ NATAL! 

A Verdade Nua e Crua (The Ugly Truth)

Falar a verdade sempre foi a melhor coisa a se fazer nas relações. Não importa o quão dolorosa ela possa ser no começo. Contar a verdade nos faz se livrar de pesos carregados na consciência, purifica a alma e concomitantemente a tudo isso, nos liberta. Há aqueles em que levam isso ao pé da letra e, portanto, contam sempre verdades. Eles são os sinceros. Há aqueles que não contam a realidade. Dão uma distorcida nos fatos. Eles são os mentirosos. E quando existem aqueles que contam a pior das verdades: aquela que não queremos ouvir! Como os chamamos?

Com vocês:

A Verdade Nua e Crua, no título original The Ugly Truth (2009) retrata bem sobre este tipo de pessoa, representado pelo apresentador de televisão, Mike (Gerard Butler). Tudo acontece quando uma produtora de programa de TV, Abby (Katherine Heigl) é relutantemente envolvida em uma série de testes ultrajantes promovidos por Mike para provar suas teorias sobre relacionamentos e ajudá-la a encontrar um amor. Seus estratagemas inteligentes, no entanto, levam a um resultado inesperado.

Este é um filme com uma boa história, porém, com poucas curiosidades. Vamos saber sobre todas elas agora:

• Enviado aos cinemas com codinome "Conselhos Úteis".
• Depois de lutar com as gêmeas na piscina de gelatina, Gerard Butler improvisou a frase "eu ainda posso provar você. Você sabe o que eu quero dizer."
• No filme, o personagem de Gerard Butler aparece como convidado no The Late Late Show com Craig Ferguson. Butler e Craig Ferguson são bons amigos na vida real, sendo Butler um dos convidados do show por várias vezes.
• O orçamento do filme foi calculado em 38 milhões e seu faturamento ultrapassava já a marca dos 88 em quase seis meses de exibição. 

Dirigido por Robert Luketic e com roteiro assinado por Nicole Eastman, A Verdade Nua e Crua conta como realmente os opostos se atraem. Parando para pensar um pouco, na realidade, eles não eram bem opostos. Eram duas pessoas que tinham sim algo em comum: já sofreram por amor no passado e agora não estão mais dispostos a isso. A partir daí, partem numa leve disputa para saber qual gênero tem razão nas relações. De um lado, a mulher que acredita que ainda pode encontrar um amor através de ações puras. Do outro, um chauvinista que acredita que todas as mulheres são previsíveis e iguais. O interessante desta película é que ambos estão corretos e errados ao mesmo tempo. Mike crê veementemente que as mulheres só se interessam por uma "lista prévia" de qualidades que elas acham interessante num homem. Já Abby só pensa em conquistar o cara 100% ideal pra vida dela. Ao final disso, tudo dá errado e todas as suas teorias são quebradas. Mas, o que o certo e o errado se não é percepções de cada indivíduo sobre a vida? Talvez isso sim seja A Verdade Nua e Crua. 

O Blog é amador, mas as curiosidades são cinematográficas!

Bom Filme!

Matrix (The Matrix)

Imagine você poder voar. Poder se mover tão rápido quanto a luz. Imagine você desviar de balas. Aprender movimentos de luta em questões de segundos. Imagine você vivendo num mundo onde a vida não é real e que existe um mundo paralelo em plena guerra com máquinas. Agora imagina você ser o ESCOLHIDO. 

Andy e Lana Wachowsky conseguiram imaginar e criar tudo isso. O resultado, espetacular!

Não preciso dizer mais nada. Começamos o último mês do ano com um dos melhores filmes da história do cinema. Com vocês:

O que é a Matrix (1999)? 

Thomas A. Anderson (Keanu Reeves) é um homem que vive duas vidas. De dia, ele é um programador de computador médio e de noite, um hacker conhecido como Neo. Neo sempre questionou sua realidade, mas a verdade está muito além de sua imaginação. Ele encontra-se alvo da polícia quando ele é contatado por Morpheus (Laurence Fishburne), um hacker de computador lendário, marcado por ser um terrorista para o governo. Morpheus desperta Neo para o mundo real, uma terra devastada, onde a maioria da humanidade foi capturada por uma raça de máquinas que vivem fora do calor dos humanos e que aprisionam suas mentes dentro de uma realidade artificial conhecida como a Matrix. Agora sendo um rebelde contra as máquinas, Neo deve retornar a Matrix e confrontar os agentes: programas de super-poderosos computadores dedicados a extinguir Neo e toda a raça humana.

Imaginem, é claro, que muitas curiosidades ficaram marcadas nessa produção. Vamos conhecer as melhores:

• No programa de treinamento de combate antes de Keanu Reeves começar seus ataques furiosos a Morpheus, ele esfrega o nariz com o polegar e o dedo, um maneirismo similar de Bruce Lee antes de atacar seus adversários. O movimento foi improvisado por Reeves.
• De acordo com o provedor de armas John Bowring,  as armas de Keanu Reeves na seqüência do lobby e do elevador, eram na verdade de plástico leve.
• Nicolas Cage recusou o papel de Neo por causa de compromissos familiares. Outros atores considerados para o papel foram Tom Cruise e Leonardo DiCaprio.
• Antes das filmagens, os atores principais passaram quatro meses com especialistas em artes marciais para aprender os movimentos de luta, de Outubro de 1997 a Março de 1998. Os atores pensaram que levaria apenas algumas semanas.
• Carrie-Anne Moss torceu o tornozelo durante a gravação de uma de suas cenas, mas decidiu não contar a ninguém até depois das filmagens, para que não fosse substituída.
• Os irmãos Wachowski aproximaram-se de Hugo Weaving para fazer o Agente Smith depois de ver sua atuação no filme Uma Prova.
• Para a cena da conversa de telefone celular entre Neo e Morpheus no escritório da Meta Cortex, Keanu Reeves realmente subiu a janela sem um dublê, na altura de 34 andares.
• A filmagem da cena do helicóptero quase causou ao filme o seu desligamento porque o helicóptero voou através de Sydney num restrito espaço aéreo. As leis do estado de New South Wales, na Austrália foram alteradas para permitir que o filme Matrix pudesse prosseguir.
• A última cena gravada foi quando Neo foi levado para dentro do esgoto, quando ele é desconectado pela primeira vez. O primeiro dia de filmagens foi a cena em que Neo recebe o telefone de Morpheus no escritório e tenta fugir dos agentes.
• Keanu Reeves estava se recuperando de uma cirurgia no pescoço durante o treinamento para este filme. Durante os quatro meses de treinamento, ele teve que usar um colar cervical.
• A cena do lobby demorou 10 dias para ser filmada. A primeira cena de perseguição demorou 04 e a cena de luta do metrô mais outros 10 dias. 

Muitas outras curiosidades existem sobre este filme. Algumas delas seriam spoilers. Mesmo achando que todo o mundo já assistiu, resolvemos não compartilhar aqui. E quando falamos todo o mundo, não foi uma hipérbole. Em 5 meses de exibição nos cinemas mundiais, Matrix faturou mais de 203 milhões de dólares. Sem contar com os Estados Unidos. Um fenômeno! Seu orçamento ficou estipulado na casa dos 63 mi. Keanu levou para casa 10 milhões mais 10% do faturamento. Ficou muito rico. Mais uma vez, sem exagero. Contando com os outros dois filmes da saga, Reeves colocou no bolso mais de 233 milhões de dólares. 

Matrix mudou o conceito de se fazer cinema. Os seus efeitos especiais foram usados em mais de 20 filmes em apenas 3 anos após seu lançamento. Um estrondoso sucesso de crítica e público lhe renderam 4 Oscar´s. Realidade se tornava uma coisa do passado. As mentes, cada vez mais libertadas. E tudo isso para que o mundo inteiro pudesse entender uma simples mensagem: Não existe a colher!

O Blog é amador, mas as curiosidades são cinematográficas!

Bom Filme!

Indicação do Mês: Nobel Son

Penúltimo mês do ano de 2012. Último dia de Novembro. Último post do mês. Como já se tornou uma tradição, chegou a hora da Indicação do Mês. Um filme que poucos viram (acredito!) mas que chama a atenção pelo seu roteiro e final surpreendentes. Este é mais um exemplo de produções com baixo custo e com ideias criativas. Muito, é claro, se deve ao diretor que também é o roteirista. Sem mais delongas, vamos ao que interessa:

Nobel Son (2007) conta a história de Barkley Michaelson (Bryan Greenberg), que está em um barranco profundo na sua vida. Ele está lutando para terminar sua tese de doutorado, quando seu pai, o erudito Eli Michaelson (Alan Rickman), ganha o Prêmio Nobel de Química. Barkley e sua mãe, Sarah (Mary Steenburgen), uma renomada psiquiatra forense, agora tem a infelicidade de viver com um monstro mulherengo, com um ego elevadíssimo, cujas maneiras de traição ficaram cada vez menos discretas. Como se o mundo de Barkley não fosse ruim o suficiente, na véspera de seu pai receber o Nobel, ele é sequestrado e o resgate pedido é de dois milhões de dólares em dinheiro, o equivalente ao Prêmio Nobel. Eli se recusa a pagá-lo e assim começa um conto venenoso de disfunção familiar, luxúria, traição e, finalmente, vingança. Nas palavras de Michel de Montaigne, filósofo do século 16: "Não há mais bárbaro em comer um homem vivo do que em comer um morto."

Para não perder o delicioso costume, iremos colocar poucas, porém notórias curiosidades aqui:

• O primeiro americano ganhador do Prêmio Nobel em ciências foi Michelson (sem o "a") e seu primeiro nome era Albert.
• Na cena em que Eli e Sarah estão de volta em sua casa com os repórteres em seu gramado, a cena garimpa entre os personagens. Sobre a lareira está uma imagem em preto e branco de um homem com um bigode que, na verdade, é o mais jovem Alan Rickman, de um filme anterior, provavelmente por volta da época de seu filme, Truly Madly Deeply. 
• Mary Steenburgen e Ted Danson são casados ​​na vida real, mas seus personagens nunca interagem. O papel de Danson é pouco mais do que uma participação.

Tanto foi o engajamento dos atores em poder fazer este filme funcionar que, apesar de contar no elenco com feras como Ted Danson, Bill Pullman, Danny DeVito e Lindy Booth, o orçamento nem foi revelado, para não descaracterizar a classe. O faturamento, três semanas depois do lançamento nos EUA, tinha pouco passado de 500 mil dólares. Dirigido e escrito por Randall Miller, com a ajuda de Jody Savin, Nobel Son é uma das milhares películas espalhadas pelo mundo que tem um excelente história para contar e que não teve uma divulgação merecida. Com excelentes elogios de críticos da Rolling Stones e da Hollywood.com e com uma trilha sonora que engloba Groove Armada, The Chemical Brothers entre outros, o objetivo desta produção é um só: Fique de olho no prêmio!! Porque ele pode ser tanto o Nobel, quanto o resgate. E aí paramos para pensar no seguinte: luxúria, traição, sequestro.....e você aí achando que a sua família tem problemas!

Quem desejar baixar este filme, pode acessar o seguinte link:

http://filmescomlegenda.tv/fcl/nobel-son-nobel-son-2007-dvd-rip/

O Blog é amador, mas as curiosidades são cinematográficas!

Bom Filme!

O Grande Dragão Branco (Bloodsport)

Alguém aí sabe quem é Frank Dux? 

Frank é um artista de artes marciais, coreógrafo de lutas e criador de um estilo de Ninjitsu em 1975. Vindo de uma família pobre, encontrou nas artes marciais o seu ganha pão. Engajado nas causas sociais, criou programas de sustentabilidade na África e também na Ásia. É dono de diversos recordes mundiais, tais como nocaute mais rápido por golpe. 

E aí, alguém já sabe de quem estou falando? Bom, aí vai uma dica:

O Grande Dragão Branco, ou no título original, Bloodsport (1988) é um filme que narra a história da vida de Frank. Interpretado pelo rei Jean-Claude Van Damme, Frank Dux passou a maior parte de sua vida sendo treinado por Tanaka para participar no Kumite, o último torneio de artes marciais, onde os participantes são gravemente feridos, até mesmo mortos. Frank decide ir apesar de ser avisado por seus superiores no exército que ele não pode, porque eles precisavam dele. Dois oficiais do exército então são enviados para buscá-lo e a trilha leva a Hong Kong. Só que Frank saberá que pode ter que enfrentar Chong Li, o atual campeão, que já matou vários participantes.

Sem a participação de Jean neste filme, as curiosidades seriam quase nulas. Veremos o porque agora:

• A maioria das falas de Bolo Yeung são semelhantes às de Bruce Lee em Operação Dragão, no qual Bolo apareceu.
• Embora a demonstração de Frank Dux na quebra de tijolos tenha sido puramente ficcional, a Dim Mak ("Toque da Morte") é um movimento lendário das fábulas do folclore chinês de artes marciais. O Dim Mak é um ataque de pressão onde o atacante rapidamente atinge seu oponente várias vezes (em seqüência) em vários pontos de seu corpo. Golpear um adversário neste método pode resultar em ossos quebrados, paralisia / espasmos musculares dolorosos ou até mesmo a morte instantânea.
• O verdadeiro Frank Dux foi o coordenador de lutas deste filme. Quando Jean-Claude Van Damme foi escalado, Dux disse que Van Damme não estava em boa forma, e colocou ele num programa de formação de 3 meses. Van Damme chamou esses três meses de "o treinamento mais difícil de sua vida" - isto apesar de ser um artista marcial  e campeão mundial!
• Paulo Tocha (II), que interpreta o lutador de Muay Thai Paco, na verdade é um verdadeiro campeão de Muay Thai.
• Charles Wang, o último presidente da Salon Films, que forneceu equipamentos para o filme, interpreta o doutor chinês que cuida de Jackson no hospital.
• Jean-Claude Van Damme faz o seu chute voador, sua marca registrada nos filmes, um total de sete vezes.
• Mesmo depois de ter sido filmado, o filme quase não foi lançado. Isto porque Jean-Claude Van Damme ajudou a editar o filme para que ele pudesse ficar pronto.

Dirigido por Newt Arnold e roteirizado por Sheldon Lettich com base nos fatos fornecidos pelo próprio Dux, esta película faturou cerca de 11 milhões na América. Um bom número perto do seu orçamento, que ficou finalizado em um milhão e cem mil dólares. Van Damme  recebeu apenas 25 mil, mesmo ajudando na edição final. Em compensação, foi através desta produção que o ator belga se lançou no mercado cinematográfico mundial. Isto sim é que é ter visão dos negócios. Para Dux, foi uma forma de mostrar para o mundo como conseguiu vencer uma das maiores competições sangrentas que já existiu. Lá, não existia moleza. Lá, todos puderam ver a real história do Grande Dragão Branco.

O Blog é amador, mas as curiosidades são cinematográficas!

Bom Filme!

Um Crime de Mestre (Fracture)

Quando um filme é bom, prende você na cadeira sem que possa sentir. Deixa você vidrado na tela durante todos os minutos. Transforma o roteiro em debates e dúvidas mentais por um longo período após ser impactado pelo mote principal. Enfim, quando um filme é sensacional, você simplesmente fica impressionado pelo que viu. E com essa película, tudo isso acontece, e em grandes proporções. 

Rico, brilhante e meticuloso, Ted Crawford (Anthony Hopkins), um engenheiro de estruturas, em Los Angeles, atira em sua esposa ao saber do seu amante e logo diz que é culpado. Ele assina uma confissão e, na acusação, afirma seus direitos para representar a si mesmo e pede ao tribunal para ir imediatamente para julgamento. O promotor Willy Beachum (Ryan Gosling) é, um figurão que é convidado para participar de uma firma gigantesca especializada em leis civis, através da sua fama de concluir e ganhar casos. Crawford vê a fraqueza de Beachum: Willy é um vencedor. A partir disso, o engenheiro coloca em movimento um crime em que todos os objetos se movem da maneira que ele prevê.

Fracture (2007), ou no bom português, Um Crime de Mestre possui inúmeras curiosidades. Algumas delas, de mestre mesmo. Vamos conhecê-las:

• Quando o personagem de Anthony Hopkins está sendo acusado, um diretório de juízes é visto por cima do ombro dele com os nomes Eads e Vacarro. Esses são os últimos nomes do designer de produção e do designer no set, respectivamente.
• Quando Willy Beachum está em seu escritório, as caixas atrás de sua mesa são rotuladas como "Pessoas vs Morgenthau." - Kramer Morgenthau foi o diretor de fotografia do filme e outra caixa lê: "Pessoas vs Beaupre." - Steven F. Beaupre foi o segundo assistente do diretor.
• Os objetos cinéticos, com as bolinhas de vidro folhado, são desenhos do artista holandês Mark Bischof.
• No fundo do escritório de Beachum, os arquivos de casos com o nome de "Bonaventura" podem ser vistos. Este é o último nome do dono da propriedade, Tony Bonaventura.
• O carro dirigido por Anthony Hopkins é um Porsche Carrera GT (10 Cil. 612 HP). Depois de 1.270 peças artesanais, a Porsche cancelou a série em abril de 2006. O preço era de cerca de US $ 670.000.
• George Clooney foi cotado para dirigir esse filme por um tempo.

Dirigido por Gregory Hoblit e escrito pelos magníficos Daniel Pyne e Glenn Gers, esta produção marca a volta da união dos estúdios New Line e Castle Rock, que estavam separados desde os meados dos anos 90. Com 3 meses de exibição, já tinha-se faturado pouco mais de 39 milhões de dólares, somente nos Estados Unidos. Contando ainda no elenco com Rosamund Pike e Billy Burke, pudemos notar, claramente, como é fácil, através de um roteiro simples, prender os espectadores durante 113 minutos. O mais interessante de tudo, é que o personagem de Hopkins simplesmente vê o inspetor e diz: "Eu matei a minha mulher......prove". Nunca um crime tão fácil pode se tornar tão difícil. Bem, eu disse, difícil, não impossível, afinal, se você olhar bem de perto, você verá que todo mundo tem um ponto fraco. 

O Blog é amador, mas as curiosidades são cinematográficas!

Bom Filme!