Se Beber Não Case (The Hangover)

Alguns acontecimentos da minha vida se sucederam essa semana e todos eles se misturaram com este tremendo filme. Com isso, resolvi investigar a fundo sobre ele e descobri coisas sensacionais. Claro, vindo de um mega sucesso como esse, nada mais normal do que o sensacional. Os acontecimentos, claro, não precisam ser contados. Mas, vendo o filme, podem imaginar que a confusão foi bem menor, mas foi tão engraçado quanto The Hangover (2009). Também não envolvia nenhum casamento, mas foi tão determinante quanto. Bom, chega de falar de mim e vamos ao que interessa, afinal, o filme é bom a beça!

Doug Billings (Justin Bartha) e Tracy Garner (Sasha Barrese) estão prestes a se casar. Dois dias antes do casamento, os quatro homens na festa de casamento - Doug, os dois melhores: Phil Wenneck (Bradley Cooper) e Stu Price (Ed Helms), e o irmão de Tracy, Alan Garner (Zach Galifianakis) se mandam no Mercedes amado do pai de Tracy para uma despedida de solteiro de 24 horas em Las Vegas. Phil, um professor casado, tem o mesmo nível de maturidade dos seus alunos quando ele está com seus amigos. Stu, um dentista, está preocupado com tudo, especialmente o que a sua controladora namorada Melissa pensa. Porque ela desaprova tradicionais rituais do sexo masculino, Stu tem que mentir para ela sobre a festa, dizendo que eles estão indo em uma excursão de degustação de vinhos no Vale do Napa. Independentemente disso, ele tem a intenção de eventualmente se casar com ela, contra os conselhos e os desejos dos seus amigos. E Alan parece não ter consciência do que são consideradas as graças sociais do mundo ocidental. Quando eles acordam no dia seguinte da festa, é aí que começa uma verdadeira ressaca!

As curiosidades desse filme são sensacionais, como disse anteriormente. Vamos conhecê-las:

• Durante as filmagens em Las Vegas, um dos Mercedes foi roubado do monte, onde os veículos estavam sendo mantidos. No dia seguinte, a produção estava a filmar sequências de condução e tráfego realizada pela polícia local. Uma pessoa da produção percebeu que um Mercedes muito distinto fazia parte dos carros que estavam sendo realizadas as cenas. A polícia foi informada, o motorista foi preso e o carro foi recuperado.
• Três pares de gêmeos e um manequim foram usados ​​para retratar o bebê.
• Nenhum efeito ou próteses foram criados para dente de Stu. O Ator Ed Helms nunca teve um incisivo adulto crescido, e seu incisivo falso foi retirado para as partes de filmagens onde o dente Stu está faltando. É o chamado Dente de Leite!
• Lindsay Lohan foi oferecida ao papel da stripper, Jade, mas ela recusou. Ela não gostou do roteiro e pensou que o filme seria uma bomba. Heather Graham ficou com o papel em seu lugar. Lohan admitiu mais tarde lamentar a decisão.
•  As músicas de Ed Helms e Zach Galifianakis do filme ("Canção de Stu" e "Três Melhores Amigos", respectivamente) foram improvisadas.
• O diretor do filme, Todd Philips, aparece no filme. Ele faz um cara dando uns amassos em uma mulher no elevador do hotel. Se deu bem hein!!!

Segundo o astro Bradley Cooper, num discurso que fez em Toronto, os moradores de Las Vegas nem notaram que estava se filmando uma película por lá. Enfim, ninguém notou, mas todo mundo viu. Haja vista os mais de 467 milhões de dólares arrecadados para um orçamento de apenas 35 milhões. Cada um dos atores ganhou muito pouco, a exemplo do próprio Bradley, que levou apenas 600 mil dólares para fazer este mega sucesso. Com um roteiro magnífico de Jon Lucas e Scott Moore, Se Beber não Case merece todos os aplausos de um campeão. Como em todos os filmes, aprendemos lições importantíssimas que levamos para toda a nossa vida. A que aprendi nesse foi a mesma coisa que aprendi nessa semana: não misture bebidas, pois, no final, você com certeza irá ficar de ressaca, ou, no bom inglês, de HANGOVER!!!

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Bom Filme!

Casa Comigo? (Leap Year)

Dois meses do ano já se passaram e muita coisa aconteceu: festas, carnaval, acontecimentos e, claro, o dia 29 de Fevereiro. Por ter esta data, o ano caracteriza-se como Bissexto. Tal fato surge de quatro em quatro anos na nossa vida e representa apenas um dia a mais no calendário. Bom, para os Irlandeses a história é outra! E é com este mote que apresentamos o primeiro filme de Março com uma pontinha de Fevereiro. 

Conheçam Anna Brady (Amy Adams), uma mulher que tem um esquema elaborado para propor ao seu namorado no Dia do Salto, uma tradição irlandesa que ocorre toda vez que a data de 29 de fevereiro acontece. Segundo a tradição, toda mulher que pedir um homem em casamento neste dia, ele automaticamente terá que aceitar. Anna então enfrenta um grande revés quando o mau tempo ameaça destruir sua planejada viagem para Dublin. Com a ajuda de um hospedeiro, no entanto, sua odisséia de cross-country só poderia resultar em ela se casando.

Algumas curiosidades que só aconteceriam no filme e de quatro em quatro anos aparecem neste filme. Aproveitem para ver agora, senão...:

• Uma das atrações de fazer o filme para Matthew Goode foi a oportunidade de trabalhar com o diretor Anand Tucker, depois de ter apreciado o seu trabalho sobre Hilary e Jackie.
• Matthew Goode mais tarde passou a gravação dizendo que ele achava que o filme foi um dos piores do ano. Ele admitiu que ele assumiu o papel porque lhe permitiu voar para casa de volta a Londres em fins de semana.
• O filme faturou cerca de 26 milhões de dólares nos Estados Unidos perante um orçamento estimado em 19 milhões.

Claro que quando o assunto é casamento, mulheres brilham mais os olhos do que os homens, apesar de que são eles que pedem a mão delas, como preza a tradição. Pois é justamente sobre tradição que o filme aborda. Neste dia, nestas únicas 24 horas, o jogo se inverte na Irlanda Lá, no 29/02, são as mulheres quem escolhem com quem irão casar. São elas que decidem o seu futuro sentimental. Tenho duas dúvidas então: será que tem um caso em que o homem diz um NÃO? Isso porque o homem é OBRIGADO a aceitar. E a outra é: Será que esses relacionamentos duram mais tempo do que os outros? Bom, não sei. Com certeza, deve ser uma loucura e tanto, afinal, só acontece de quatro em quatro anos!

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Bom Filme e Feliz Casamento!

Indicação do Mês: Caçadores de Emoção (Point Break)

Hoje à noite acontece o Oscar 2012. Milhares de lentes estarão todas voltadas para Los Angeles acompanhando a premiação dos melhores do ano. Muita expectativa em torno de alguns filmes, diretores e artistas e a minha vai especialmente para o conterrâneo Carlinhos Brown na sua vitória como melhor canção junto com Sergio Mendes para o filme RIO. 

Por aqui, vamos homenagear uma vencedora de 2009 por melhor filme, Guerra ao Terror. Sim, a indicação do mês é da diretora Kathryn Bigelow. Não, não vamos indicar o filme de guerra ganhador da estatueta. A película que iremos indicar para o mês de Fevereiro tem tudo a ver com praia e sol e é, na minha humilde opinião, o melhor roteiro sobre o grandioso esporte que é o surf. Com vocês, Point Break (1991). 

Na cidade costeira de Los Angeles, uma gangue de ladrões de banco se chamam Os Ex Presidentes. Eles cometem seus crimes vestindo máscaras dos ex-presidentes Reagan, Carter, Nixon e Johnson. O F.B.I. acredita que os membros da quadrilha poderiam ser surfistas e enviam o jovem agente Johnny Utah (Keanu Reeves) disfarçado na praia para se misturar com os surfistas e obter informações. Utah conhece o surfista Bodhi (Patrick Swayze) e é atraído pelo estilo de vida de seu novo amigo.

Muitas curiosidades radicais aconteceram neste filme. Como é uma indicação, vamos ver algumas delas:

• Keanu Reeves observou verdadeiros agentes do FBI em Los Angeles para estudar para o papel. Ele também praticava com treinadores da UCLA para ajudar com o cenário do futebol.
• Patrick Swayze era um pára-quedista completo e participou da cena de para-quedismo do filme.
• Keanu Reeves, que aprendeu a surfar para o seu papel ainda surfa como um hobby até hoje.
• A palavra "fuck" é dita 105 vezes no filme. What the f#@%k!!

Com um orçamento na casa dos 24 milhões de dólares e faturamento na casa dos 97, Caçadores de Emoção, como é chamado aqui no Brasil já mostrava para o mundo a direção de Kathryn. 18 anos depois, ela levou o Oscar. O filme mostra aos seus telespectadores duas excelentes razões para ser visto: como o surf muda a vida das pessoas pela sua forma envolvente e pela devoção dos seus praticantes e também prova até onde vai um disfarce de uma pessoa. A relação de Bodhi e Utah vai além de uma perseguição entre policial e bandido, ela penetra na mudança de um comportamento, no estilo de vida e porque não, na adoração de Utah por Bodhi. Tamanha é a admiração e o agradecimento que Utah comete erros em nome de Bodhi. Não é a primeira vez que vemos isso nos filmes e nem será a última. Pelo menos, ganhamos uma boa direção e cenas de tirar o fôlego.

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Bom Filme e Sorte Brown!

O Guarda Costas (The Bodyguard)

Como já vimos algumas vezes aqui neste humilde blog, uma homenagem sempre é prestada. A dessa vez eu começo com uma canção que acredito que ninguém deva conhecer:

A morte prematura de Whitney Houston me fez lembrar automaticamente do seu melhor e primeiro filme. E esta canção acima eternamente representará esta cantora que tinha uma das melhores vozes que já vi na vida. Pensar nela é pensar em The Bodyguard (1992), aqui traduzido como O Guarda Costas. E é com este marco que iremos homenageá-la neste post.

Uma cantora pop muito famosa (Whitney Houston) vem recebendo cartas ameaçadoras de um maluco e, depois do extremo de invadirem a sua casa, seu empresário contrata um guarda-costas conhecido pelo seu bom trabalho. Ele então (Kevin Costner)  muda a rotina da cantora e da sua comitiva, apertando a segurança mais do que eles sentem que é necessário. Assombrado pelo fato de que ele estava na equipe de Reagan no serviço secreto, mas não estava lá para impedir o ataque de Hinckley, o guarda-costas inicia um romance com ela. A partir daí é que ela começa a acreditar que suas precauções são necessárias quando o assediador ataca novamente.

Um sucesso estrondoso como este, é claro, tem diversas curiosidades cinematográficas. Vamos conhece-las:

• A proposta para este filme foi rejeitada 67 vezes. (Isto pode ser porque o fictício Academy Awards retratado é o de número 67, que na vida real não ocorreu até 1995, homenageando os filmes de 1994.)
• O operador de câmera montado no trilho dolly durante a cena do avião onde a câmera gira em torno dos atores Kevin Costner e Whitney Houston caiu quando a força centrípeta o surpreendeu durante as filmagens da cena. O cinegrafista subiu de volta para a manipulação durante as filmagens para manter a operação, finalizando a cena, que foi mantida no filme.
• O filme teve que passar por algum apressado recorte, quando o público de teste vaiou o desempenho de Whitney Houston.
• Whitney Houston sofreu um aborto espontâneo durante a produção e perdeu duas semanas de produção se recuperando.
• Este filme foi originalmente proposto em meados dos anos 70, estrelado por Diana Rosse Steve McQueen, mas foi rejeitado por ter "muita controversa". O conceito do filme era para ser tentado novamente no final da mesma década, com Ryan O'Neal e Diana Ross escalados como os principais. O projeto fracassou após apenas alguns meses por causa de diferenças irreconciliáveis ​​entre O'Neal e Ross, que namoravam anteriormente.

Dirigido por Mick Jackson e com roteiro de Lawrence Kasdan, esta película teve um orçamento de pouco mais de 16 milhões de dólares e faturou, no mundo todo, incríveis 411 milhões de dólares. Hoje, completa-se uma semana de morte desta cantora que morreu prematuramente, aos 48 anos de estrada. Interpretar uma famosa musa pop, para ela, deve ter sido extremamente fácil. O difícil mesmo deve ser as ameaças que diversos artistas recebem por aí. Vimos recentemente que o homem que perseguia a Madonna foi solto. Pois é, mais uma vez fica aquela dúvida que antes enalteci aqui neste blog: É a arte imitando a vida ou a vida imitando a arte? De qualquer forma, só nos resta dizer: Vá em paz Whitney. Onde quer que você esteja, terá sempre alguém cantando ou simplesmente dizendo: I Will Always Love You. 

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Bom Filme!

Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller´s Day Off)

Um marco, um épico, um clássico. Esses são alguns adjetivos que melhores descrevem este filme, quer dizer, este filmaço! 25 anos se passaram e todos os alunos de diferentes escolas do mundo desejariam ser por um dia Ferris Bueller. Agora, as aulas estão voltando e junto com ela a rotina de ir para a escola, entrar na classe, aprender, aprender e depois voltar para casa. Um longo ano se inicia para muitos estudantes de diversos países. As primeiras lições estão sendo passadas e, claro, aqui não pode ser diferente! Pois, eis a primeira lição de casa: Assistam logo Ferris Bueller´s Day Off (1986). Olhem e aprendam com o personagem principal. Garanto a vocês que este assunto vai cair na prova!

Ferris (Matthew Broderick) é um malandro que conhece todos os truques. Hoje, ele decide tirar o dia de folga da escola e assim, conclama seus melhores amigos, Cameron (Alan Ruk) e Sloane (Mia Sara). Cameron é relutantemente convencido a emprestar a Ferrari de seu pai e, juntos, eles criam um plano para tirar Sloane fora da classe.  O Reitor, clássico suspeito de estudantes, Ed Rooney sabe tudo sobre Ferris, mas nunca poderá provar. A irmã, Jeanie, é também frustrada porque seu irmão sempre fica afastado da escola com os seus truques e ela não. Além disso, o garoto é um 'anjo' aos olhos de seus pais. Hoje, é a folga de Ferris, ele pretende se divertir, e ele consegue, é claro!!

Uma referência como essa deve ter milhões de curiosidades. Mas, assim como ele, hoje, eu não vou escrever, porque estou de folga e quero curtir a minha sexta feira. (Ah se fosse assim a vida!). Brincadeiras à parte, vamos a elas:

• Em um primeiro rascunho do roteiro, Ferris tinha dois irmãos mais novos e Jeanne era para ser a filha do meio.
•  A Ferrari do pai de Cameron não era uma Ferrari real. Como era muito caro alugar um, eles fizeram três falsos com um corpo de fibra de vidro.  Quando a Ferrari caiu, o capô de fibra de vidro rasgou. Alguns ramos foram colocados sobre ele para garantir que a câmera não gravasse.
• A secretária Grace foi uma improvisação de cena. Foi bom...está no ar!!!!
• Uma série de momentos-chave do filme foram criados na sala de edição: Jeannie chutando Roonie três vezes no rosto (quando não era na verdade apenas um chute filmado), o beijo Ferris e Sloane em frente a Roonie era originalmente apenas um beijo breve, mas foi  editado para um longo beijo visto no filme.
• Para produzir o efeito desejado de um drogado para o seu papel como o viciado em drogas na delegacia de polícia, Charlie Sheen ficou acordado por mais de 48 horas antes de a cena ser filmada.
• A seqüência da Parada (famosa música dos beatles) foi filmada durante a Parada do Dia Von Steuben. Um evento anual na área de Chicagoland.
• Ferris usa uma roupa diferente em cada cena antes que ele e Cameron vão pegar Sloane.
• Cindy Pickett e Lyman Ward, que fizeram os pais de Ferris, casaram na vida real após as filmagens deste filme.
• Mia Sara diz que Matthew Broderick realmente fez cócegas nos pés e joelhos para fazê-la rir naturalmente na cena táxi.
• Rob Lowe, John Cusack, Jim Carrey, Johnny Depp, Tom Cruise, Robert Downey Jr. e Michael J. Fox foram todos considerados para o papel de Ferris Bueller.
• Alan Ruck tinha 29 anos quando fez o papel de Cameron. Velho para um jovem, não!?!?
• As cenas do salão em que você vê Jeanie andando pelo corredor e uma criança recolhendo dinheiro para salvar Ferris são as mesmas salas de The Breakfast Club. Afinal, ambos os filmes foram dirigidos pelo mesmo diretor, John Hughes. Ele escreveu o roteiro em 06 dias!!!
• A cena do ônibus que passa durante os créditos finais foi uma cena cortada do filme. Era para ter lugar depois de Jeanie anunciar que ela chamou a polícia, e Roonie tinha que encontrar um lugar para se esconder. Isso explica por que o céu não é escuro, e porque um ônibus está levando para casa os alunos as seis horas na noite.
• Durante o desfile, vários figurantes aparecem dançando (incluindo o trabalhador da construção civil e o lavador de janelas). Originalmente, não tinha nada a ver com o filme. Eles foram simplesmente dançando a música e John Hughes achou tão engraçado que ele disse aos operadores de câmera para registrá-los.
• O diretor aparece na cena do trânsito de Chicago, atravessando a rua da direita para a esquerda vestindo  um casaco azul numa das primeiras sequências do filme.

Como toda escola que se preze, aqui tem sim um intervalo. E nada melhor do que ouvir: 

Acabando o intervalo, vamos ficando por aqui! O orçamento deste filme ficou na cada dos 06 milhões de dólares e o faturamento na casa dos 70. Ou seja, 10 vezes mais!!!! É uma maravilha isso! Bom, espero que todos tenham curtido a nossa aula e aprendido um pouco mais sobre a história de vida deste grande Bon Vivant. Falando sério agora, ter uma folga é fundamental e essencial para os humanos. Recarregamos as baterias e descansamos para uma longa jornada de trabalhos e/ou estudos. Claro que o feito de Ferris é errado e não deve ser seguido por NINGUÉM. Tá, eu sei que isso é quase impossível, afinal, o que vimos no filme é a luta de um homem para ter....calma! É a regra do lazer se impondo. É simplesmente curtir a vida adoidado!

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Bom Filme e Boa Volta as Aulas!