O Rapto do Menino Dourado (The Golden Child)

O ano era 1986. Dennis Feldman escreveu um roteiro para Michael Ritchie dirigir um filme que falava sobre um tal detetive que iria enfrentar o diabo atrás de um menino. O melhor de tudo é que a frase era pra ser levada ao pé da letra. Ora, pensaram então no ator que estava numa fase metórica da sua carreira. Eddie Murphy era o escolhido. A história misturava aventura, ação e comédia com toques de magia. O resultado final??? Bom, vejamos:

The Golden Boy (1986) que tem o seu título traduzido em português, O Rapto do Menino Dourado traz Eddie Murphy interpretando um detetive com uma especialidade de encontrar crianças perdidas. Ele é dito que ele é o "escolhido" para encontrar e proteger o Menino de Ouro (J.L. Reate), um místico budista que foi sequestrado por um malvado feiticeiro. Murphy descrê do misticismo, mas encontra mais e mais evidências de culto ao demônio ao longo da sua investigação.

Vamos conferir algumas curiosidades sobre esta película:

• Embora na história seja um menino, J.L. Reate é na verdade uma menina.
• Originalmente concebido como um drama de aventura sério com Mel Gibson no papel principal. Após Gibson desistir de fazer o filme e Eddie Murphy o substituir, o script foi reescrito como uma mistura de ação e comédia.
• George Miller foi a primeira escolha de Eddie Murphy para o diretor.
• Charlotte Lewis tinha apenas 18 anos quando filmou essa produção.
• O compositor Alan Silvestri era a escolha original para escrever a trilha sonora do filme e até mesmo se reuniu com os produtores na primavera de 1986 sobre o trabalho. Mais tarde, no verão, foi anunciado que John Barry tinha sido contratado para fazer o filme.
• John Barry foi contratado pela Paramount Pictures para compor, produzir e gravar um álbum completo. No entanto, Barry foi retirado do projeto depois de diferenças criativas e reações a sessões de teste. 

O elenco ainda é composto por Charles Dance, Victor Wong, James Hong e Randall Cobb. O orçamento desta película ficou estimado em 25 milhões de dólares e seu faturamento, somente na Terra do Tio Sam chegou perto da marca dos 80 milhões. Com 94 minutos de duração, O Rapto do Menino Dourado serviu de intervalo para Murphy entre o primeiro e o segundo filme da Trilogia de Um Tira da Pesada. Sua carreira no momento estava em explosão e fazer este filme era uma forma de associar a sua imagem à comédia, o que teve reverberações no seu futuro profissional. A produção ainda teve duas indicações e não chegou ganhou prêmios. Mas, para quem tem um menino(a) dourado na sua história, de que servem prêmios??

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Bom Filme!

Indicação do Mês: Exame (Exam)

Em pleno carnaval falar sobre trabalho, sobre seleção de emprego?? Bom, por que não!?!?! A Indicação do Mês de Fevereiro está um dia atrasado. Realmente, Carnaval mexe com a nossa rotina. Muda tudo. Mas, aproveitei esse momento oportuno para dar a vocês uma indicação que recebi. Sim, sim, sim! A segunda indicação também é uma indicação. Esta película eu vi em Janeiro e simplesmente mexeu com a minha inteligência. Um filme completamente inofensivo no começo, mas que prova ter um roteiro agonizantemente interessante. E o seu tema é o mais simples possível: uma entrevista de emprego. Com vocês:

Oito candidatos talentosos atingiram uma fase final de seleção para se juntar às fileiras de uma corporação misteriosa e poderosa. Entrando em uma sala sem janelas, um representante dá-lhes 80 minutos para responder a uma pergunta simples. Ele aponta três regras que devem obedecer, ou serão desclassificados: não falar com ele ou o guarda armado na porta, não estragar os seus papéis e não sair da sala. Ele começa o relógio e as folhas são viradas. Os candidatos então percebem que a folha está completamente em branco. Após a confusão inicial tenha abrandado, um candidato frustrado escreve: "Eu acredito que eu mereço...", e é imediatamente expulso por "estragar" o papel. Os restantes logo descobrem que eles estão autorizados a falar uns com os outros, e concordam em cooperar a fim de descobrir a pergunta. No início, tudo são flores. Mas, depois. Está a história de Exam (2009).

Dirigido e escrito por Stuart Hazeldine com roteiro também escrito por Simon Garrity, Exame tem 80 minutos de duração. Não é apenas uma mera coincidência. É pura inteligência. Seu time de atores não são conhecidos. De tão pouco divulgado, seu orçamento ou faturamento não foram divulgados. O mote central de toda essa mistura de mistérios é compreender o quão longe um ser humano vai por dinheiro. Não importa o tempo, não importa o status, não importa se é para o bem ou para o mal. Dinheiro ainda é e talvez sempre será o motivo do ser humano se tornar um ser animal. E isso fica muito claro nesta indicação. No final das contas, fazendo a matemática, temos: 80 minutos, 08 participantes, 01 resposta e absolutamente nenhuma pergunta. Como responder a uma pergunta que você não sabe? Não vale responder essa!

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Bom Filme!

Um Tira no Jardim de Infância (Kindergarten Cop)

As aulas voltaram bem mais cedo esse ano em decorrência da Copa do Mundo. Desde quase o princípio do mês, milhares de alunos vão iniciando mais um ano letivo. Para os baixinhos, o retorno se deu no início do mês em quase a totalidade das escolas infantis. Isso me fez lembrar uma película que assisti por diversas vezes na televisão. Um dos únicos que sempre me veem a mente pelo roteiro diferente. Sabem qual é?? Bom, é esse aqui:

Kindergarten Cop (1990), que no português leva a sua tradução, Um Tira no Jardim de Infância, conta a história de John Kimble (Arnold Schwarzenegger), um duro policial da cidade que está na trilha do traficante Cullen Crisp (Richard Tyson) por anos. Ele finalmente prende Crisp, mas parece que a única pessoa que pode testemunhar contra ele é sua ex-esposa. O problema é que ela desapareceu e tudo que Kimble sabe é o nome da escola onde seu filho frequenta. Quando as coisas não vão bem com o plano, Kimble descobre que ele tem que ir disfarçado em sua missão mais difícil ainda - ser professor de jardim de infância!

Vamos conhecer as melhores curiosidades desta produção:

• Possuir um animal de estimação furão, como Kimble faz, é ilegal na Califórnia, lei essa inclusive que o então governador Arnold Schwarzenegger apoiou. 
• Foi filmado em Astoria, Oregon.
• Kimble jura em alemão quando ele carrega o seu colega na casa. ("Das macht mich stinksauer! Jetzt bin ich sauer!", que significa "Isso me deixa chateado como o inferno! Agora estou puto!").
• O filho do diretor Ivan Reitman, Jason Reitman aparece no filme como o menino beijando a menina que Arnold interrompe durante o incêndio real.
• Arnold Schwarzenegger teve algumas condições antes de aceitar o papel de John Kimble: Ele queria Ivan Reitman para dirigir o filme, ele queria um tema sobre aptidão física, e ele e Reitman queriam abordar sobre lares desfeitos, abuso de crianças e vida familiar no roteiro.

A história foi escrita por Murray Salem com adaptação de Herschel Weingrod e Timothy Harris. O orçamento foi estimado em 26 milhões de dólares, faturando mais de 91 nos Estados Unidos. Arnold levou incríveis 12 milhões para o seu bolso. Na época, o seu maior salário, provando a expansão do Governator!  Um Tira ganhou quatro prêmios e também uma indicação. Este filme é mais um exemplo de que misturar ação, comédia e crime é uma receita de muito sucesso. Agora imaginem o que é voltar as aulas e encontrar como professor um brutamontes que é tão forte quanto o Conan. Vá em frente, quero ver você dizer que não fez o seu dever de casa.

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Idas e Vindas do Amor (Valentine´s Day)

Hoje é dia 14 de Fevereiro. Um dia comum para nós brasileiros. Mas não para muitos outros seres humanos do mundo. Nesta data, em países como Estados Unidos e Portugal, é comemorado o Dia dos Namorados. Ora, por que se comemora nesta data??? Vamos a um pouco de história:

Na Roma antiga, o Bispo Valentim lutava veemente contra as ordens do então imperador Cláudio II, que tinha proibido o casamento durante as guerras porque ele pensava que os melhores combatentes eram aqueles solteiros, que não desviavam o pensamento além guerra. Por ser totalmente contrário a isso, Valentim continuava realizando casamentos em porões e lugares escondidos, até ser pego pela guarda do imperador. Estando preso, muitos jovens lhe enviavam bilhetes e flores dizendo que eles acreditavam no amor. Lá, Valentim se apaixonou pela filha cega do carcereiro e, milagrosamente, devolveu a sua visão. Valentim então foi condenado e morto no dia 14 de Fevereiro. 

Após esta merecida aula, nada melhor do que homenagear este Bispo com um filme que tem uma verdadeira constelação de astros e estrelas do cinema. Sem mais delongas, com vocês:

Valentine´s Day (2010), traduzido no Português para Idas e Vindas do Amor, retrata a história de mais de uma dúzia de pessoas da cidade de Los Angeles e como eles passam o Dia dos Namorados, desde a manhã até a meia-noite. Três casais acordam juntos, mas cada um vai fraquejar. Será que vale a pena salvar? Um menino de uma escola primária quer mandar flores para seu primeiro amor verdadeiro enquanto que dois alunos da escola planejam sexo pela primeira vez ao meio-dia. Do outro lado da cidade, um repórter esportivo de TV recebe a incumbência de encontrar romance em Los Angeles e um jogador de futebol americano contempla seu futuro. Ao mesmo tempo, dois estranhos se encontram em um avião e um casal de avós, juntos há anos, enfrentam uma crise. Até mesmo um jantar cujo tema é "Eu odeio o Dia dos Namorados" atrai os solitários e os enganados. Com tanta coisa acontecendo ao mesmo tempo, poderá o cupido terminar o seu trabalho até a meia-noite?

Idas e Vindas tem excelentes curiosidades sobre sua produção. Vamos conhecer as melhores:

• Julia Roberts recebeu cerca de US$ 12.000 por cada palavra que ela diz no filme: 251 palavras = US$ 3 milhões.
• Carter Jenkins teve que aprender a tocar violão para o seu papel no filme.
• Suas filmagens duraram cerca de 53 dias. 
• Marcou o terceiro maior fim de semana de abertura, em Fevereiro de 2011.
• O diretor Garry Marshall aparece em cena como um músico na parte dos personagens de Topher Grace e Anne Hathaway.

O elenco é formado por: Jessica Alba, Kathy Bates, Jessica Biel, Bradley Cooper, Eric Dane, Patrick Dempsey, Hector Elizondo, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Topher Grace, Anne Hathaway, Carter Jenkis, Ashton Kutcher, Queen Latifah, Taylor Lautner, Emma Roberts, Julia Roberts, Taylor Swift e muito mais. Todos eles sob a batuta do diretor Garry Marshall que dirigiu esta película sob o roteiro de Katherine Fugate, Abby Kohn e Marc Silverstein. Ufa!!

Por ter um elenco grande para poucas cenas, o orçamento ficou estipulado na casa do 52 milhões, faturando mais do que o seu dobro em pouco mais de dois meses. O título em Português resume bastante toda a sinopse do filme. Os 125 minutos contam as diferentes histórias de diferentes casais em diferentes momentos vividos. Em comum, apenas duas coisas: a data e o amor. Claro que este último é expressado pelas suas mais variadas vertentes. Não importa em qual nível, momento ou história esteja. Não importa para onde ele vai, por quanto tempo vai e como ele irá trilhar seu percurso. O que realmente importa, o que realmente vale é que cada um deles está vivendo um amor. E isso, caros amigos, é o que dá sentido à vida. Portanto, independentemente de ser 14 de Fevereiro, 12 de Junho ou qualquer outro dia da sua existência: SE JOGUE!

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Indicação do Mês: O Quarto Secreto (La Cara Oculta)

A primeira indicação do ano de 2014 neste humilde blog surgiu de uma indicação. Sim, sim, sim! Eu também recebo indicações de filmes para assistir. E gosto! Um amigo meu me falou da pior forma possível sobre esta produção: ele contou absolutamente tudo o que acontece durante os 97 minutos. Mesmo assim, com todo esse spoiler que tantos odeiam, eu assisti porque fiquei, obviamente, curioso sobre esta película. Então, após ver e gostar do roteiro, decidi dar o pontapé inicial de Indicações com ele. Porém, ao contrário do que o meu amigo fez, não escreverei ABSOLUTAMENTE NADA!! Então, vamos lá:

O título em Português é bem revelador, comparado ao título original, La Cara Oculta (2011). Na história, um maestro de orquestra espanhol (Quim Gutiérrez) se muda para a Colômbia e lá lida com o misterioso desaparecimento de sua namorada (Clara Lago). 

Não posso contar nenhuma curiosidade sobre esta produção, já que, como o próprio nome diz, é tudo secreto aqui!

Dirigido por Andrés Baiz sob o roteiro dele mesmo com Arturo Infante e Hatem Khraiche. Para manter a áurea de segredo deste post, somente posso dizer que o orçamento estimado desta produção foi de cerca de 2 milhões e meio. Finalizando esta curtíssima, porém, interessante indicação, vou deixar uma dica, que também não é muito secreta, até porque está na capa acima: há portas que nunca deveriam ser abertas. Mas, já que abriu.....

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Dias de Trovão (Days of Thunder)

Oportunidade. Palavra Mágica que todos esperam cruzar com ela pelo menos uma vez na vida. Dizem que quando ela aparece, devemos agarrá-la e jamais libertá-la. Dizem também que devemos estar preparados para o seu aparecimento, pois, nunca sabemos quando ela dará o seu ar da graça. Abruptamente, em algum momento da sua longa ou curta jornada, ela irá bater na sua porta. As vezes, acontece o oposto, você é que bate na porta dela. E, caso esse oposto aconteça, é crucial que a sua batida seja bem interessante. E foi mais ou menos isso que regeu a história de Cole Trickle. Não sabe quem ele é? Eu já conto pra vocês:

Dias de Trovão, título traduzido do original, Days of Thunder (1990) narra a trajetória de Cole Trickle (Tom Cruise) que entra no mundo de alta pressão das corridas Nascar. Ele é um piloto muito bom e com um temperamento quente, e esta atitude o coloca em perigo não apenas com outros pilotos, mas também com os membros de sua própria equipe.

Vejamos agora as melhores curiosidades sobre esta produção:

• A cena em que Cole e Rowdy fazem uma corrida com carros de aluguel na praia mostra pássaros voando para fora da pista. As aves foram atraídas para a praia por alpiste, e na primeira tomada de cena a maioria deles saíram correndo ao invés de voarem.
• O piloto profissional da NASCAR,  Greg Sacks fez a maior parte das cenas de condução de Tom Cruise. Cruise queria fazer suas cenas perigosas, mas não foi permitido por razões de seguros. Os Chevrolets foram preparados pela equipe de corrida de Rick Hendrick, que usou mais tarde alguns dos carros do filme em corridas reais. 
• 35 carros foram destruídos durante as filmagens.
• Tom Cruise recebeu uma multa por fazer 85 em uma zona de 55 mph durante as filmagens. Isso que é mergulhar no personagem!
• A produção começou sem um roteiro acabado. As cenas foram escritas muitas vezes no dia de filmagens. Durante uma seqüência de condução, Tom Cruise teve que ler suas linhas em placas de sinalização ligadas ao seu pára-brisa, o que resultou em um pequeno acidente de carro. Para as sequências de condução subsequentes, Cruise foi equipado com um fone de ouvido especial para ter suas linhas alimentadas para ele.
• A cena em que Cole Trickle deixa os boxes depois de uma corrida para bater em Russ Wheeler é baseada em um evento real durante uma corrida All-Star em Charlotte, NC , em 1987 entre os motoristas Bill Elliott e Dale Earnhardt.

O elenco ainda é formado por: Nicole Kidman, Robert Duvall, Randy Quaid, Cary Elwes e Michael Rooker. Tantas estrelas assim fez o orçamento chegar na casa dos 60 milhões de dólares. Cruise levou nove deles. O seu maior salário na época. 

Dirigido pelo finado Tony Scott com roteiro de Robert Towne e de Tom Cruise, a ideia do filme surgiu quando ele pode pilotar, por um dia, um dos carros do piloto Rick Hendrick. Cruise chegou a 180 mph na sua primeira volta. A partir daí, ele se apaixonou por esse mundo e assim surgiu uma oportunidade de fazer este mega sucesso cinematográfico. Tanto o ator quanto o personagem tiveram uma grande chance e fizeram sucesso quando ela caminhou lado a lado com eles. No caso de Cruise, ele ficou mais rico. No caso de Trickle, ele ficou mais rápido, igual a um trovão. E como vocês já sabem, é impossível parar um trovão. 

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Sem Saída (No Way Out)

2014 começou! Tarde demais, né!? O motivo do início tão tardio assim: FÉRIAS! Isso mesmo. Ninguém é de ferro. Todos nós precisamos de férias para descansar o corpo e a mente, colocar as ideias no lugar e principalmente rever as nossas metas. 2014 promete ser um daqueles anos memoráveis. E por falar em ser marcante, vamos começar o ano com um dos melhores filmes que já vi. Um roteiro daqueles de prender o fôlego e, acima de tudo, de causar angústia pelo personagem principal. Uma fórmula de ação, mistério e drama que foi lançada há exatos 26 anos no Brasil. Com vocês:

No Way Out (1987), tem o título exatamente traduzido: Sem Saída. O personagem principal se chama Tom Farrell (Kevin Costner), um oficial da marinha que é postado no Pentágono cuja missão é relatar ao secretário de Defesa, David Brice (Gene Hackman), tudo que ocorre no seu setor. Farrell começa um caso com Susan Atwell (Sean Young) sem saber que ela é a amante de Brice. Quando Susan é encontrada morta, Tom é designado para o caso para encontrar o assassino que se acredita ser um agente da KGB! Tom, mais tarde, tornar-se um suspeito quando um negativo Polaroid dele foi encontrado na casa de Susan. Ele agora tem apenas algumas horas para encontrar o assassino antes que o computador revele a foto comprometedora.

Vamos agora conhecer as melhores curiosidades que cercearam esta película na época:

• O grande adesivo vermelho na parte traseira do assento da cadeira de rodas de Sam Hessleman é: "Naturalmente eu estou bêbado, não sou dublê de motorista!".
• O diálogo na cena da limusine em que Tom pede ao motorista para levantar a tela foi improvisado por Kevin Costner. Como as reações dos outros atores pareciam mais naturais, ele foi mantido.
• Kevin Costner chegou a rolar no capô de um carro em movimento durante uma das sequências de perseguição. De acordo com o material de imprensa original do filme, um executivo de seguros aproximou-se do diretor Roger Donaldson e disse: "Você nunca ... nunca... nunca mais faça isso de novo".
• A cena de perseguição de Tom se passa por cinco minutos. Uma das maiores na época.
• Kevin Costner realizou a maioria de suas cenas de ação. Ele mesmo dirigia sem usar seus óculos de grau, para o desespero da companhia de seguros do filme.
• Muitas pessoas consideram Tom Farrell como o desempenho que lançou a carreira de Kevin Costner como protagonista.

Dirigido por Roger Donaldson sob o roteiro adaptado de Robert Garland do livro de Kenneth Fearing, Sem Saída, mesmo com todas as preocupações da companhia de seguros, custou cerca de 15 milhões para ser feito. Nos Estados Unidos, seu faturamento já passava dos 35 pouco tempo depois. A grande revelação foi o ator principal que provou ser um excelente naquilo que faz. Sua carreira ganhou ascensão meteórica logo após a exibição desta produção. Este thriller, cativante e cheio de reviravoltas traz na sua capa um questionamento interessante: É um crime de paixão ou um ato de traição? O fato é que quando escândalos desse tipo acontecem na realidade, políticos envolvidos perdem ou abalam a sua boa imagem. E imagem para um político é a essência do seu sucesso. Resumidamente falando, aqui se trata de um encobrimento de um caso extra conjugal e de um assassinato de um secretário de defesa. É, só poderia ter mesmo correria e muitos tiros. 

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