Daylight

Ontem, num canal fechado desses da vida, mais precisamente às 22:00 horas, se iniciava um filme que há muito tempo não via. Procurando as suas curiosidades, vi coisas bem legais e então decidi que iria homenageá-lo neste post. Simples assim! Bom, simples é uma palavra que não existiu durante esta produção, afinal, fazer um acidente desta proporção e filmar em cenários tão mirabolantes deve ter sido uma tarefa muito árdua. Então, com vocês:

 

Daylight (1996) parte quando graves problemas acontecem quando ladrões em fuga num caminhão batem num carro cheio de explosivos num túnel que liga Manhattan a Nova Jersey. Os sobreviventes são deixados em um túnel enfraquecido, bloqueado em ambas as saídas. Ao se aproximar do túnel, Kit Latura (Sylvester Stallone) percebe o impacto do acidente e sabe que tem que tomar uma atitude. Com o tempo se esgotando, ele entra no túnel através de um sistema de passarelas de ventilação. Será que ele conseguirá resgatar os sobreviventes antes do túnel encher de água?

Agora sim, vamos conhecer as melhores curiosidades deste clássico de ação:

• O Serviço Médico de Emergência de Nova York (NYC * EMS) deixou de existir no mesmo ano em que o filme foi lançado. A agência foi fundida com o Corpo de Bombeiros de Nova York e veio a ser conhecido como FDNY * EMS.
• Stallone recebeu 17 milhões e 500 mil dólares para fazer esta película. O seu segundo maior salário até os dias atuais. 
• A escolha original de Rob Cohen, o diretor, para Kit Latura era Nicolas Cage. Mas os executivos da Universal sentiam que ele era mais um "ator" e preferiram o comercialmente viável Sylvester Stallone.
• Stallone anunciou que este filme seria o seu último filme de ação, já que ele se considerava velho demais para o gênero. No entanto, ele continua fazendo filmes de ação, mesmo estando na casa dos cinquenta e sessenta anos.
• Uma das razões que Sylvester Stallone concordou em atuar no filme era para ajudá-lo a superar o medo de ser claustrofóbico. Ele tinha os mesmos desejos, quando ele atuou no filme Risco Total, para ajudá-lo a superar seu medo de altura.
• O ator que interpreta Vincent é o filho de Stallone, Sage Stallone. Sylvester fez a sugestão ao diretor. Sage morreu no ano passado.
• As sequências do túnel foram filmadas nos estúdios Cinecittà de Roma em um conjunto que era um terço de uma milha de comprimento. Cinecittà foi escolhido como o principal set por causa de seus enormes palcos de som inundáveis.
• O diretor aparece em cena. Ele é um dos homens de negócios em uma das primeiras cenas com o personagem de Viggo Mortensen.

Escrito por Leslie Bohem, este desastre teve um orçamento estimado em 80 milhões de dólares e teve a sua estréia nas telonas na Itália. Nada mais justo, afinal, a maioria das cenas foram gravadas nos estúdios de lá. Durante os 114 minutos de duração, do acidente até o resgate, podemos perceber que os sobreviventes a cada segundo ficavam sem ar, sem saída, sem tempo e sem esperança. O interessante de tudo é perceber que as pessoas entraram no túnel sozinhas, mas elas só conseguirão sair unidas. Uma bela lição de que a união faz a força. E, como o próprio nome da película sugere, há uma luz no fim do túnel.  E essa luz tem nome e sobrenome. Rá, só podia ser Sylvester Stallone. 

O Blog é amador, mas as curiosidades são cinematográficas!

Bom Filme!

Con Air - A Rota da Fuga (Con Air)

Essa semana vi uma matéria no Fantástico que mostrava dois dos maiores traficantes do Rio conversando dentro de uma prisão de segurança máxima o que possivelmente ocasionou os ataques ao Grupo Cultural Afroreggae. Era nítido que eles ainda comandavam o tráfico, mesmo estando presos. Em um determinado trecho, um deles comenta a possibilidade de mudar de "moradia". Automaticamente eu comecei a imaginar como seria esta mudança, afinal, estamos lidando com um chefão do tráfico de drogas brasileiro. Como vocês já sabem, relaciono fatos com filmes. Logo, com vocês:

Con Air (1997), que no português tem o mesmo título, adicionado do subtítulo A Rota da Fuga, retrata a história de Cameron Poe (Nicolas Cage), um Ranger altamente condecorado que chegou à sua casa, no Alabama, após uma guerra, para ver a sua mulher, Tricia (Monica Potter). Tricia trabalha em um bar e, para defender sua esposa de uns bêbados clientes, Cameron mata um deles numa briga, o que acaba enviando-o para uma penitenciária federal por homicídio culposo, por sete anos. Após esse tempo todo e com sua filha nascida, ele se torna elegível para liberdade condicional e enfim pode ir para casa. Infelizmente, Cameron tem de partilhar um avião de prisioneiros com alguns dos criminosos mais perigosos do país, que de alguma forma tomaram o controle do avião e agora estão planejando fugir do país. Cameron se torna a única esperança de todos para deter os criminosos, incluindo, Cyrus "O Vírus" Grissom (John Malkovich).

Curiosidades eletrizantes aconteceram durante a produção deste filme. Vamos conhecer as melhores delas:

• As cenas de Las Vegas foram filmadas no lendário Hotel Sands imediatamente antes da sua demolição, no final de 1996. Quando a equipe de produção soube das intenções da cidade para demolir o marco histórico, eles imediatamente agendaram uma configuração de múltiplas câmeras para tirar proveito do evento raro, que é o que você realmente vê no filme.
• O escritor Jonathan Hensleigh fez uma reescrita do roteiro, sem créditos. Jonathan escreveu histórias cinematográficas muito famosas como: Armageddon, O Santo, Jumanji e Duro de Matar 3.
• A canção "How Do I Live" foi nomeada para o Oscar de Melhor Canção Original e um Razzie de Pior Canção Original. Ele não ganhou nenhum dos prêmios.
• O filme foi inspirado por um artigo de jornal sobre um avião que transporta condenados.
• Quando "Sweet Home Alabama", de Lynyrd Skynyrd está tocando no avião, Garland Greene (Steve Buscemi), afirma: "Defina ironia: um bando de idiotas dançando num avião ouvindo uma canção que ficou famosa por uma banda que morreu em um acidente de avião". Em 20 de outubro de 1977 o avião do Lynyrd Skynyrd caiu. Era o modelo Convair 240.
• Este é o primeiro filme que Jerry Bruckheimer produziu sem o falecido Don Simpson. O novo logotipo foi apresentado pela primeira vez neste filme.
• Dave Chappelle, comediante famoso que interpreta o prisioneiro Pinball, improvisou a maioria das suas falas. 
• Durante as filmagens, Nicolas Cage levantava pesos fora das câmeras para manter o físico que ele já havia alcançado para o filme. Além disso, ele viajou para o Alabama para melhorar a sua dicção. 
• John Malkovich ficou muito infeliz durante a produção, porque o roteiro foi sendo reescrito praticamente todos os dias e ele não tinha a menor ideia de como seu personagem iria sair.

Dirigido por Simon West sob o roteiro de Scott Rosenberg, Con Air custou 75 milhões de dólares para ser feito. No elenco, nomes de peso como: John Cusack, Colm Meaney, Ving Rhames e Danny Trejo contribuíram para este alto investimento. Em poucos meses, faturava mais de 101 milhões. Este é o primeiro filme com a direção de West que, 15 anos depois, faria uma nova parceria com Nicolas Cage. 

Diante de todo o contexto do filme e da premissa que ele quer passar, conseguimos entender um "conselho" e uma "lição": Se você está "preso" no chão, voe que você se "liberta" e Um avião errado pode estragar o seu dia! No mais, ao assistir esta película, aperte bem os cintos. Não porque o piloto sumiu. Mas porque nesse avião, até o mocinho já matou gente. 

O Blog é amador, mas as curiosidades são cinematográficas!

Bom Filme!

À Procura da Felicidade (The Pursuit of Happyness)

11 de Agosto de 2013. Próximo Domingo. Dia dos Pais aqui no Brasil. Pensava sempre no post que fiz no ano passado, afinal, um dos melhores filmes que representa a relação Pai x Filho é O Paizão. Procurando uma forma de homenagear a data comemorativa tão importante, fui buscar pais e filhos reais. Encontrei uma dupla que faz sucesso no mundo cinematográfico e que personificaram pai e filho dentro das telonas. Não deu outra. Então, com vocês:

Baseado em uma história verdadeira sobre um homem chamado Christopher Gardner (Will Smith), À Procura da Felicidade, título traduzido do original, The Pursuit of Happyness (2006), mostra inicialmente o investimento forte de Gardner em um dispositivo conhecido como um "scanner de densidade óssea". No entanto, ele não consegue vender porque, apesar de ter uma tecnologia melhor, é muito mais caro e os médicos não querem pagar. Ao mesmo tempo em que Gardner tenta descobrir como vendê-los, sua esposa o abandona, ele perde sua casa, sua conta bancária e seus cartões de crédito. Forçado a viver nas ruas com seu filho, Gardner agora está desesperado para encontrar um emprego estável, até que ele descobre o que é ser corretor da bolsa. Mas, antes que ele possa receber salário, ele precisa passar por seis meses de treinamento, sem receber um centavo, para disputar uma vaga na empresa. 

Vamos conhecer as principais curiosidades deste filme:

• Os moradores de rua que trabalharam como extras no filme receberam um dia inteiro de salário mínimo (8.62 dólares por hora) e refeições. Para alguns, foi o primeiro dinheiro que haviam ganho em muito tempo.
• Will Smith queria Gabriele Muccino para dirigir este filme, depois de ver o filme O Último Beijo e No Limite Das Emoções.
• Dan Castellaneta, que dubla Homer Simpson em Os Simpsons, co-estrela no filme como um dos superiores que pede um donut pra Gardner. Esta é uma homenagem ao personagem de animação que compartilha um gosto semelhante para donuts.
• Jaden Smith, que interpreta o filho de Chris Gardner, é filho da vida real de Will Smith. Christopher é o nome do meio de Jaden.
• No final do filme, o verdadeiro Chris Gardner passa por Chris e Christopher.

Gabriele Muccino dirigiu esta película sob o roteiro escrito por Steve Conrad, baseado na história de vida de Chris Gardner. Faturou mais de 162 milhões de dólares em poucos meses de exibição. O orçamento fixou-se na casa dos 55 milhões, sendo que Will colocou no bolso 20 deles. Como toda boa biografia, o roteiro mostra como foi o processo pré sucesso de Gardner. A dura realidade que enfrentou, o abandono da mulher, a falência, a dificuldade em vencer na vida. Diante deste cenário que ficava constantemente pior, ele, além de nunca se desmoronar na frente do filho, ainda o ensinava lições sobre nunca desistir dos sonhos e objetivos e o valor real do que é ser pai. Tudo isso porque ele queria que o seu primogênito, no futuro, fosse uma pessoa melhor. Esse é o sonho de todo pai, querer sempre o melhor para o seu filho. Na realidade, os filhos são o reflexo dos pais. Então, pai, continue sendo melhor para seu filho. Com certeza, ele será melhor para você. 

O Blog é amador, mas as curiosidades são cinematográficas!

Bom Filme e Feliz Dia dos Pais!

O Terminal (The Terminal)

É noticia no mundo inteiro. O homem responsável por dedurar a espionagem cibernética praticada pelos Estados Unidos de forma ilegal, Edward Snowden, conseguiu recentemente asilo na Rússia por um ano. Até conseguir este asilo temporário, Snowden passou 40 dias dentro do aeroporto de Sheremetyevo, pois, não tinha os documentos necessários para entrar no território russo, uma vez que o seu passaporte havia sido revogado pelo governo americano. Bom, essa parte da sua trajetória automaticamente me lembrou de uma película fantástica, que hoje iremos homenagear. Pra quem não lembra, com vocês:

The Terminal (2004), com o mesmo título traduzido para o português, narra a história de Viktor Navorski (Tom Hanks), um homem de um país do Leste Europeu que chega em Nova York. No entanto, depois que ele deixou o país, uma guerra eclodiu. De repente, Navorski é um homem sem um país ou que os EUA não podem reconhecer, portanto, a ele é negada a entrada para os EUA. Pra complicar, ele também não pode ser deportado até que seu estado pode ser corrigido. Além de tudo isso, Navorski não fala inglês muito bem, ou seja, ele não pode falar ou entender ninguém. De alguma forma, ele se adapta e fixa residência no aeroporto. Assim, Navorski faz amizade com algumas das pessoas que trabalham no aeroporto e se apaixona para uma comissária de bordo que sempre aparece por lá. 



Curiosidades fantásticas aconteceram na pré, no durante e na pós produção. Vamos saber sobre as melhores delas:

• Este filme foi inspirado na história de Merhan Nasseri, um refugiado iraniano. A Dreamworks supostamente pagou US$ 250.000 para o uso de sua biografia. Em 1988, ele desembarcou no Aeroporto Charles de Gaulle, perto de Paris depois de ter sido negada a entrada para a Inglaterra porque o seu passaporte e certificado de refugiados das Nações Unidas havia sido roubado. Autoridades francesas não iriam deixá-lo sair do aeroporto. Ele permaneceu no Terminal Um sem nenhum lugar para ir. Mesmo tendo sido concedida a sua permissão para entrar na França ou regressar ao seu próprio país, ao invés disso, opta por continuar a viver no terminal e contar a sua história para quem quiser ouvir. Alegadamente, sua saúde mental se deteriorou ao longo dos anos. Ele deixou o terminal em Agosto de 2006 para ser hospitalizado por uma doença não especificada.
• Quando Amelia faz a maquiagem na mesa, sentada com Viktor, ela puxa uma Elizabeth Arden. Catherine Zeta-Jones, que interpretou Amelia, é um porta-voz da Elizabeth Arden cosméticos.
• O conjunto de terminais era uma réplica quase em tamanho real construído em um antigo hangar, com três conjuntos de escadas rolantes, e povoada por muitas lojas conhecidas (por exemplo, Burger King, Mrs. Fields, WH Smith). Algumas destas marcas foram recrutadas pela Dreamworks, enquanto outras se aproximaram do estúdio quando a palavra da produção saiu. Muitas das lojas e restaurantes foram construídas pelas equipes de construção de shoppings e lojas de aeroporto para as respectivas empresas, e algumas tinham pleno funcionamento de equipamentos (por exemplo, fornos, caixas registadoras, etc.). A Dreamworks manteve o controle total sobre a edição, e algumas marcas aparecem apenas brevemente ou não aparecem.
• A menina com a mala que Viktor tenta ajudar é a filha de Steven Spielberg, Sasha.

Dirigido pelo mestre Steven Spielberg sob o roteiro de Andrew Niccol, Sacha Gervasi e Jeff Nathanson, O Terminal teve um orçamento fixado na casa dos 60 milhões de dólares. No elenco, ainda podemos ver Zoe Saldana, Diego Luna e Stanley Tucci. A incrível história de Navorski por um breve momento coincide com o ex agente da CIA que delatou as práticas de espionagem americanas. Após passar 40 dias dentro de um aeroporto de um país que não fala a sua língua, sem poder sair, Snowden finalmente teve o seu pedido aceito e agora mora momentaneamente em um lugar "seguro". Agora imaginem o que é morar 40 dias dentro de um aeroporto, em um país diferente do seu, sem poder sair dele, vivendo em condições quase precárias? Viktor Navorski sabe bem como é isso! E nada melhor para sintetizar isso do que o que está escrito na capa do filme: A Vida é Esperar!

O Blog é amador, mas as curiosidades são cinematográficas!

Bom Filme!

Indicação do Mês: O Novato (The Recruit)

Mentira. Um tema absurdamente polêmico. Até onde ela vai? Por que usamos dela? Por que necessitamos dela? A invenção de um acontecimento pode tanto nos trazer benefícios quanto malefícios, mas, qual é o limite da mentira? Em que momento uma mentira pode se tornar boa ou má?. 

Bom, são tantos questionamentos sobre este tópico que dariam linhas para este post inteiro. E foi pensando neste assunto que me veio à mente a Indicação do Mês de Julho (Mentira!). Ao ver o homenageado de hoje, pude perceber uma coisa muito importante: neste roteiro, a mentira tem pernas mais longas do que a Svetlana Pankratova. Então, com vocês:

O Novato, título traduzido do original, The Recruit (2003) se passa em uma época onde a linha de Inteligência de Defesa era a coisa mais importante de um País. Com isso, este filme nos dá uma visão diferenciada sobre como funciona a CIA, a Agência de espionagem americana e seus programas de recrutamento de estagiários para serem espiões. Numa nova turma, eis que aparece James Clayton Douglas (Colin Farrell), um dos mais inteligentes da classe e a pessoa que Walter Burke (Al Pacino), mentor e veterano da CIA, precisa para a Agência. James aceita o convite como uma forma de transformar a sua vida nada interessante, porém, antes de se tornar um oficial de Operações Especiais, ele terá de passar pelo treinamento secreto promovido por Burke. Como Burke ensina-lhe as cordas e as regras do jogo, James sobe rapidamente através das fileiras e se apaixona por Layla (Bridget Moynahan), uma de suas colegas recrutas. Mas quando James começa a questionar seu papel e sua relação de gato e rato com seu mentor, as coisas começam a ficar super interessantes. 

Como é Indicação, já sabem, não vamos explorar muito sobre as curiosidades. Mas, para matar a nossa vontade, aí vai só um pouquinho:

• A cena em que o personagem de Colin Farrell diz à menina no bar como ele "acabou de sair da prisão" foi ideia do próprio Farrell. Ele disse que fez isso com uma mulher em um bar uma vez e deu certo, de modo que os produtores colocaram a cena no filme. 
• Dorothy, a mãe do diretor Roger Donaldson aparece como uma espectadora na cena em que James está perseguindo Layla na estação de trem.
• Colin Farrell afirmou no DVD que durante as filmagens da cena em que ele e Al Pacino vão a um restaurante, Pacino acidentalmente bate o carro que eles estavam andando. O dano resultante pode ser visto claramente na cena em que Clayton e Burke entram no restaurante.

Roger Donaldson dirigiu esta película com base no roteiro escrito por Roger Towne, Kurt Wimmer e Mitch Glazer. Colin Farrell teve o seu salário estipulado em 5 milhões de dólares. O dobro do que ganhava um ano antes. A relação Burke x Clayton começa como uma relação Pai x Filho e termina como uma relação de Gato x Rato. Nada é sincero, nada é verdadeiro. O que comprova o contexto principal da história que demonstra que na CIA, confiança, decepção e até mesmo a traição não são o que parecem ser. No fundo, no fundo, tudo é uma rede de mentiras que tem como principal benefício a defesa de um país, dos habitantes dele. Mas será que mentir é a melhor maneira de defender um Estado, de defender pessoas?  Eu acho que não!.............(Mentira!).

O Blog é amador (Mentira!) mas as curiosidades são cinematográficas!

Bom Filme!

Te Pego Lá Fora (Three O´Clock High)

Tempos de escola sempre foram marcantes em toda a adolescência de muitas pessoas. Milhares de jovens e adultos lembram com saudosidade das brincadeiras, flertes, perigos e emoções vividas dentro dos períodos fundamental e médio. Muitos desses momentos foram memoráveis, outros tantos foram engraçadíssimos e alguns foram de dar muito medo. E é, seguindo o exemplo destes momentos temerários que pensamos no post de hoje. Imagina ir pra aula, em dia de teste, cheio de problemas para resolver e descobrir que assim que acabar a aula, você irá brigar com um dos caras mais violentos? Bom, com vocês:

Three O´Clock High (1987), ou no título em Português, Te Pego Lá Fora, narra sobre um nerd, Jerry Mitchell (Casey Siemaszko), que é designado para escrever um artigo para o jornal da escola sobre um novo aluno da escola, Buddy Revell (Richard Tyson), cujos rumores o associam a um maluco psicopata. Quando Jerry acidentalmente toca nele, Revell diz que eles devem lutar no estacionamento, no fim da aula, as três horas.  Aí já viu, Jerry vai praticamente fazer nada para evitar o confronto.

Curiosidades fantásticas cercearam este filme durante a sua produção. Vamos conhecer as melhores:

• Steven Spielberg é o produtor executivo, mas ele pediu para ter seu nome removido dos créditos. Um gênio!
• O nome Hugh Conlon III está no quadro-negro atrás de Jerry quando ele está no escritório do Sr. D. Hugh Conlon foi o coordenador de construção do filme.
• No relatório do livro de Jerry, ele pergunta a sua professora de Inglês, qual é o seu livro favorito. Ela responde, "Turn of the Screw", e então ele a beija. Em Turn of the Screw, há uma parte em que um tutor é beijado por sua aluna.
• A Ogden High School foi usada mais tarde no filme Fica Comigo.
• O personagem de Caitlin O'Heaney, a professora de inglês Miss Farmer, originalmente só tinha uma cena em que Jerry seduz e beija ela, a fim de obter a sua detenção depois da escola. Depois que o filme foi concluído e testado, as audiências desesperadamente queriam saber o que aconteceria com Jerry e sua professora. Os produtores (incluindo Steven Spielberg) trouxeram O'Heaney e Casey Siemaszko de volta para filmar a última cena do filme em que ela entra na livraria e apaixonadamente beija Jerry.

Dirigido por Phil Joanou sob o roteiro de Richard Matheson e Thomas Szollosi, Te Pego Lá Fora sempre será um clássico cinematográfico por diversos motivos. Além do roteiro que te prende durante os 97 minutos e a perfeita atuação da dupla Siemaszko/ Tyson, este filme foi um sucesso estrondoso nas bilheterias americanas da época, faturando mais de 3 milhões de dólares em menos de um mês. Com a mística que cerceia o filme sobre a luta no final da aula, Jerry vai em apenas um dia de um nerd apagado para o pop star, traçando um paralelo sobre a realidade das escolas mundiais. O ponto em questão não é vencer a luta, mas sim enfrentar seus medos, principalmente quando eles te esmagam. Olhando por um lado curioso, dá até pra fazer um trocadilho: neste dia, Jerry não vai se preocupar com Inglês, Matemática ou Geografia. Isto porque, no final da aula, ele será História. 

O Blog é amador, mas as curiosidades são cinematográficas!

Bom Filme!

Romeu Tem Que Morrer (Romeo Must Die)

Honra. Indo buscar o significado no dicionário podemos ver que é o princípio de conduta pessoal baseado na ética, na honestidade, na coragem e na dignidade. Pode ser também uma demonstração de respeito para com as pessoas de mérito. Honra. A sua fórmula vem sempre atrelada a um código. E quando ela é rompida, quebrada? O que acontece com as pessoas que vêem o seu código de honra ser extirpado. É o que este filme retrata de forma única. Com vocês:

Romeo Must Die (2000), na tradução, Romeu Tem Que Morrer, é uma moderna adaptação de Romeu e Julieta onde o astro do kung fu Jet Li interpreta um novo Romeu e a cantora de hip-hop Aaliyah Haughton faz uma nova Julieta. Li é Han, um ex-policial investigando o assassinato de seu irmão, que tinha ligações com a máfia chinesa na América. Aaliyah interpreta a filha do chefe da máfia americana, Trish. Nenhum dos lados aprova seu romance, então, obviamente, o que vemos no filme são cenas primorosas de artes marciais com uma trilha sonora de Aaliyah.

As curiosidades sobre este filme são, em sua maioria, sobre os atores principais. Vamos saber sobre elas:

• Enquanto na loja de discos, vemos muitos cartazes de artistas diferentes, depois que Trish deixa sem Maurice perceber, ele sai correndo em direção à porta e há um cartaz de Aaliyah pela janela.
• A famosa seqüência de ação de futebol foi filmada em um dia nublado, mas com a ajuda da iluminação de fundo e os ângulos de câmera escolhidos pelo diretor, pareceia que era um dia ensolarado.
• É a estréia da cantora Aaliyah como atriz e o único lançado durante sua vida. Ela morreu um ano depois de acidente de avião.
• Estréia na direção do ex-diretor de fotografia Andrzej Bartkowiak.
• Apesar do fato de que o filme afirma se passar na Califórnia, a maior parte foi filmada em Vancouver, British Columbia. Apenas algumas cenas foram filmadas na Califórnia.
• Em uma cena, Han invade o apartamento número 2600. O número 2600 é um símbolo dos hackers de computadores que significa contornar as medidas de segurança (tais como abrir uma porta sem chave).

O elenco ainda conta com Delroy Lindo, Russell Wong, Isaiah Washington, Anthony Anderson e DMX. Escrito por Mitchell Kapner, Romeu Tem Que Morrer custou cerca de 25 milhões de dólares. Li levou 2.4 milhões para casa enquanto que a sua parceira de cena levou 1.5 mi. Num mundo de vícios, rivalidades, violência e traições, nasce um inesperado amor entre filhos de duas famílias rivais. Daí a rápida relação a uma releitura do romance de Shakespeare. Nestas famílias, apesar de serem rivais e de terem objetivos diferentes, uma coisa eles tem em comum: a honra abalada, a esperança perdida. Adicionando uma pitada de crimes, esses dois clãs perderam o seu medo. E a única pessoa que pode relembrá-los é Han. Aí vejamos, se a esperança morrer, se o amor morrer, se a honra morrer. Então, Romeu tem que morrer.

O Blog é amador, mas as curiosidades são cinematográficas!

Bom Filme!