Meu Malvado Favorito (Despicable Me)

05 de Julho de 2013. Estréia hoje nos cinemas brasileiros a continuação de uma das melhores animações dos últimos anos. Na hora me veio a ideia de colocar aqui no C.C a origem desta sequência. Vamos saber como tudo começou e desvendar as melhores curiosidades sobre esta deliciosa produção. Com vocês:

Meu Malvado Favorito, tradução de Despicable Me (2010) começa em um bairro suburbano feliz rodeado por cercas brancas com roseiras floridas. No meio delas, uma casa negra com um gramado morto. Sem o conhecimento dos vizinhos, escondido por baixo desta casa há um grande esconderijo secreto. Rodeado por um pequeno exército de minions, descobrimos Gru (Steve Carell), planeando o maior golpe na história do mundo. Ele vai roubar a lua. (Sim, a lua!). Armado com seu arsenal de raios de encolher, raios de congelar e veículos de batalha prontos para terra e ar, ele vence todos os que estão em seu caminho. Até o dia em que ele encontra a vontade imensa de três meninas órfãs pequenas que olham para ele e veem algo que ninguém jamais viu: um pai em potencial. Aí já viu, o maior vilão do mundo acaba de conhecer o seu maior desafio: três garotinhas chamadas Margo, Edith e Agnes.

Curiosidades da grandeza do plano de Gru aconteceram durante o filme. Vamos conhecer as melhores:

• No covil de Gru, o logotipo da NBC pode ser visto no topo da Jumbotron.
• Steve Carell descreve o sotaque de Gru como um cruzamento entre Ricardo Montalban e Bela Lugosi.
• Os diretores realmente escreveram um idioma para os minions falarem ao longo do filme. Chamavam-lhe: "assecla-ese". 
• O filme foi animado no estúdio francês Mac Guff em Paris, e apesar de a produção ser dos EUA, foi escrito e dirigido por espanhóis e franceses, tornando-o uma produção muito cross-cultural.
• Os produtores só queriam atores de improvisação em quadrinhos no elenco, por exemplo, Steve Carell, Russell Brand, etc.
• Will Arnett ganhou peso para o papel do Sr. Perkins, porque uma vez que ele está interpretando um homem corpulento grande, ele pensou que iria melhorar a sua dublagem.

Meu Malvado Favorito foi dirigido por Pierre Coffin (que faz a voz dos Minions) e Chris Renaud sob o roteiro de Cinco Paul, Ken Daurio e Sergio Pablos. Os 95 minutos de animação tiveram um orçamento estimado em 69 milhões obtendo um faturamento ultrapassando a casa dos 251 milhões. Tanto sucesso assim rendeu uma continuação do roteiro e direção culminando numa sequencia que estréia hoje em todos os cinemas brasileiros. O interessante nos filmes animados é que eles sempre passam uma mensagem positiva para nós telespectadores. No primeiro, fica claro que até uma pessoa, por mais "malvada" que seja, pode ser render a um amor fraternal. Isso fez com que o maior vilão que o mundo já conheceu se tornasse o maior pai de todos os tempos. Por isso que ele se torna o malvado mais favorito do cinema. Resta saber agora o que ele vai aprontar. É, tô indo pro cinema! E você?

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Bom Filme e Bom Cinema!

Indicação do Mês: As Palavras (The Words)

O primeiro semestre de 2013 já está dando tchau ao presente e tornando-se passado. Muitas pessoas aproveitam este momento de transição para, mais uma vez, avaliar e ponderar como foram os últimos seis meses e como pretendem fazer com os novos seis. Pensam no que devem fazer certo e evitar o errado. E por falar em evitar o errado, eis que surge a mais nova Indicação do Mês. Com vocês:

As Palavras, título traduzido do original, The Words (2012) é um drama romântico que segue  um jovem escritor Rory Jansen (Bradley Cooper), que finalmente alcança o por muito tempo procurado sucesso literário após a publicação do seu grande romance americano. Há apenas um problema - ele não escreveu. À medida que o passado volta para assombrá-lo e sua estrela literária continua a subir, Jansen é forçado a confrontar o alto preço que deve ser pago por roubar o trabalho de um outro homem, ao mesmo tempo que coloca a ambição e o sucesso acima das três palavras mais fundamentais da vida.

Para não perdermos o delicioso costume, vamos apenas colocar duas curiosidades sobre este filme:

• Lee Sternthal e Brian Klugman escreveram o roteiro por volta de 1999. Como eram amigos de Bradley Cooper antes de sua fama, eles lhe pediram para fazer o papel principal. Ele aceitou e, mesmo com o seu sucesso e subida de cachê, manteve sua palavra por mais de 10 anos.
• Quando Rory encontra e lê o manuscrito, a primeira página mostrada na tela é na verdade um trecho da biografia de Ernest Hemingway, "Paris é uma festa", discutindo um dos seus primeiros contos chamado "Up in Michigan". Quase todos os outros trabalhos iniciais de Hemingway foram perdidos porque a mala que sua esposa havia embalado foi roubada em um trem em Paris, quando ela a deixou de vista por alguns minutos. Uma boa relação com a história do filme!

Além de escreverem o roteiro, Lee Sternthal e Brian Klugman dirigiram o filme que custou cerca de 6 milhões de dólares. Muito provavelmente Cooper reduziu o seu salário, uma vez que no segundo filme da saga Se Beber Não Case, ele já ganhava 5 milhões. Isso é que é amizade! Porém, valeu a pena. A película é muito bem feita e conta uma história fascinante que merece os seus 102 minutos. O elenco ainda conta com Jeremy Irons, Zoe Saldana, Olivia Wilde e Dennis Quaid. Após ver a película, é notório e perceptivo de que a escolha que Rory fez foi equivocada. Mas, mesmo assim, o levou a fama e ao sucesso, que o fizeram esquecer o amor que ele tinha. Uma sucessão de fatos que comprovam que há mais de uma maneira de levar a vida. E a sua, é na base das ações ou somente nas palavras?

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Bom Filme!

V de Vingança (V for Vendetta)

As manifestações contra a corrupção, contra as PEC´S, contra o aumento das passagens de ônibus estão aí aos olhos de qualquer pessoa no mundo inteiro. Aproveitando-se que o globo está voltado para a Copa das Confederações, os manifestantes finalmente mostraram a sua face diante de um governo que só faz oprimir os seus direitos e passam para o mundo inteiro de que o Brasil não é tão alegre de se viver. E essa face era representada pela mesma imagem:

Ora, diante disso, nada melhor do que mostrar e explicar, para quem ainda não viu, o que significa esta máscara aí. Então, com vocês:

V de Vingança, traduzido do título original, V for Vendetta (2005), narra o conto futurista que se desdobra em uma Grã-Bretanha fascista. Diante deste cenário, um combatente da liberdade conhecido como V (Hugo Weaving) usa táticas terroristas para lutar contra a sociedade opressora. Ele resgata uma jovem da polícia secreta (Natalie Portman), e ela torna-se sua aliada mais improvável.


Muitas curiosidades sobre este filme são simplesmente sensacionais. Portanto, vamos conhecer as melhores sobre elas:

• Andy Wachowski e Lana Wachowski, grandes fãs da série original em quadrinhos, escreveram um rascunho do roteiro nos anos 90 antes de trabalharem em Matrix, que compartilha vários temas semelhantes.
• O elenco e a equipe só foram autorizados a filmar perto do parlamento britânico e a torre do relógio da meia-noite às 04h30, e só podiam parar o trânsito durante quatro minutos a uma hora.
• As cenas na estação de metrô abandonada em Londres foram filmados em Aldwych, numa estação da linha Piccadilly, que fechou em 1994. O ramo ainda tem faixas e energia elétrica, ou seja, os trens ainda podem operar.
• A cena do dominó, onde dominós preto e vermelho formam uma letra V gigante, envolveu 22.000 dominós. Precisou de quatro profissionais montadores e 200 horas para configurá-lo.
• A fala sobre Deus jogar dados com o universo vem de objeções de Albert Einstein com a teoria quântica, na qual ele disse que "De qualquer forma, estou convencido de que [Deus] não joga dados".
• Em um relógio que tem um ponteiro das horas e um ponteiro dos minutos, o tempo de 11:05 faz um V. Estes dois números, 11 e 5, onde 11 é Novembro, e 5 é o dia de Novembro. "Lembre-se, lembre-se de 05 de novembro."!!!
• Todos diálogo de V foi dublado. Inicialmente, a máscara foi projetada com um pequeno microfone dentro, e outro microfone foi projetado para ficar ao longo da linha do cabelo de Hugo Weaving, mas não funcionou muito bem.

A máscara que V usa, a que colocamos acima, é o rosto de Guy Fawkes. John Guido Fawkes foi um soldado inglês que participou da Conspiração da Pólvora, liderada por Robert Catesby, na qual se pretendia assassinar o Rei protestante Jaime I e todos os membros do Parlamento durante uma sessão. Guy era o responsável por guardar os barris de pólvora que serviriam para explodir o parlamento. Porém, os conspiradores notaram que dessa forma, milhares de inocentes poderiam morrer. Sendo assim, avisaram as pessoas para não irem ao Parlamento nesse dia. Um desses avisos chegou aos ouvidos do Rei, que mandou fazer uma busca no prédio, achando Guy e os barris. A conspiração foi desarmada e Guy foi capturado no dia 5 de Novembro de 1605. Durante sua captura, Guy permaneceu calado e ainda desafiava se negando a fornecer informações aos seus captores. Após mais de uma semana de tortura, ele cedeu e entregou o nome dos outros manifestantes. Ele morreu enforcado no dia 31 de Janeiro de 1606. 

Dirigido por James McTeigue sobre o roteiro dos irmãos Wachowski, V de Vingança custou 54 milhões aproximadamente. 01 ano depois, já faturava mais de 70 milhões nos Estados Unidos. O interessante dessa história toda, que surgiu da revista em quadrinhos de David Lloyd é que a máscara vestida por V se tornou um símbolo de justiça e luta contra o Governo em qualquer lugar do mundo. O roteiro vira realidade. O rosto de Guy Fawkes  e de milhões de pessoas toma as ruas para mostrar a todos que a população não deve ter medo do Governo e sim o Governo é que deve ter medo da sua população. E ela vem com tudo, vem pra rua e vem com força pra mostrar que acordou, que vai discutir e conquistar os seus objetivos, que está de olho e que vai cobrar firmemente de todos os políticos brasileiros. Vocês pediram isso! O gigante não acordou, ele levantou.

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Bom Filme!

Duelo de Campeões (The Game of Their Lives)

15/06/2013. Começa hoje a Copa das Confederações no nosso país, o Brasil. 8 seleções disputam um título mundial que precede o grande evento futebolístico que acontece a cada quatro anos. É um momento de tirar a camisa do armário, vestir e torcer para que a nossa seleção (ou a sua!) ganhe o torneio. Futebol é um dos melhores esportes que há. A sua lógica é completamente inexplicável e o seu amor é extremamente contagioso. E nada melhor do que exemplificar isso tudo com uma bela produção. Então, com vocês:

The Game of Their Lives (2005), na tradução, Duelo de Campeões retrata uma história baseada em fatos reais. O filme narra o conto de uma equipe de futebol dos Estados Unidos, em 1950, que, contra todas as probabilidades, venceu a Inglaterra por 1 x 0, na cidade de Belo Horizonte, no Brasil. Embora nenhuma equipe americana já ganhou um título de Copa do Mundo, esta história é sobre as tradições familiares e paixões que moldaram a vida dos jogadores que compunham esta equipe de "underdogs".

Curiosidades muito interessantes cercearam a película durante a suas filmagens. Vamos saber sobre elas:

• A cena da recepção do casamento de Gino Pariani e Janet Capiello tinha os jogadores reais: Frank Borghi, Gino Pariani e Harry Keough e seus filhos e netos, como convidados presentes na recepção.
• Foi filmado durante o verão e em torno do bairro italiano conhecido como "The Hill", de St. Louis. Muitas das empresas familiares não participaram, e se transformaram em parte do conjunto de fachadas e vitrines temporárias para dar uma sensação dos anos 50.
• O diretor David Anspaugh e roteirista Angelo Pizzo estavam descontentes com os executivos do estúdio, que cortam seu orçamento de US$ 65 milhões para 27 milhões. Assim, o tempo de execução da película teve de ser reduzida de aproximadamente 2 horas e 10 minutos para 1 hora 41 minutos. Diversas cenas tiveram que ser cortadas. Pizzo disse que apenas 45-50% do que ele pretendia estar no filme sucumbiu no corte final.
• É o primeiro filme de Gavin Rossdale. Ele faz o papel de Stanley Mortensen. Rossdale era o cantor da banda Bush.
• De acordo com uma entrevista que ele deu ao New York Times em 2010, este filme foi feito durante uma década em que Wes Bentley era extremamente viciado em cocaína e heroína. Ele disse naquela entrevista que ele só aceitava quaisquer papéis no cinema durante aquele tempo, porque ele teria dinheiro suficiente para comprar drogas.

Além de Bentley e Rossdale, o elenco ainda conta com Gerard Butler, Jay Rodan e Patrick Stewart. Como dissemos anteriormente, os Estados Unidos não tem títulos de grande expressão no cenário futebolístico mundial. Mesmo assim, aquela vitória para a Inglaterra, terra da invenção deste esporte, foi um símbolo de superação e de raça que aqueles jogadores americanos impuseram durante o jogo. Completamente desacreditados, arrisco a dizer que este momento foi o melhor do país americano no futebol. O título, se fossemos traduzir ao pé da letra, seria O Jogo de Suas Vidas. É, foi mesmo!

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Bom Filme e VAI BRASIL!

Coach Carter - Treino Para a Vida (Coach Carter)

Acompanhando as primeiras rodadas do Campeonato Brasileiro de Futebol antes da pausa para a Copa das Confederações, pude perceber como um técnico faz a diferença num time. Não só por ser uma liderança dentro de campo, mas também por procurar mudar a vida dos jogadores fora das quatro linhas. Essas mudanças refletem diretamente na evolução dos jogadores e consequentemente do time. E todos eles agradecem sempre ao "professor". Porque que eles o chamam assim? Será por que ele somente ensina as táticas esportivas?  Foi a partir daí que surgiu pra mim um filme que mostra como um treinador pode não somente dar ensinamentos táticos, como também, ensinamentos filosóficos, ensinamentos de vida. Com vocês: 

Em 1999, Ken Carter (Samuel L. Jackson), um proprietário de uma loja de artigos esportivos de sucesso, aceita o cargo de técnico de basquete de sua antiga escola, em uma área pobre de Richmond, CA, onde ele era um atleta campeão. Por muito consternado com as atitudes pobres de seus jogadores, bem como seu desempenho sombrio no jogo, Carter decide mudar tudo. Ele imediatamente impõe um regime estrito tipificado em contratos escritos que incluem cláusulas de comportamento respeitoso, um código de vestimenta e boas notas como pré requisitos para serem autorizados a jogar. A resistência inicial dos meninos logo se dissipou quando a equipe sob a tutela de Carter torna-se invicta nos jogos. No entanto, quando o comportamento da equipe confiante começa a se desviar e Carter descobre que muitos jogadores pênis estão indo mal em sala de aula, ele toma uma ação imediata: para a indignação da equipe, a escola e a comunidade, Carter cancela todas as atividades da equipe e bloqueia o ginásio até que a equipe mostre aperfeiçoamento acadêmico aceitável. No debate que segue, Carter luta para manter seus métodos, determinados a mostrar aos meninos que eles precisam mais do que esportes para o seu futuro e, eventualmente, descobre o que os afeta mais profundamente do que jamais esperava.

Poucas curiosidades cerceiam este filme. Vamos conhecer todas:

• O maior fim de semana de abertura de qualquer lançamento de um MTV Film: 24.182.961 dólares (14 a 16 de Janeiro de 2005).
• O discurso proferido por Timo Cruz, em resposta à pergunta: "Qual é o seu maior medo?" é um trecho de "A Return to Love" (1992) por Marianne Williamson.
• Channing Tatum nunca tinha jogado basquete antes de fazer o filme. Então, ele teve que ter treinamento individual com os treinadores para chegar até a velocidade dos outros atores.

Dirigido por Thomas Carter e escrito por Mark Schwahn e John Gatins, Carter custou cerca de 30 milhões de dólares. Durante os 136 minutos da película, pudemos nitidamente perceber que o que começa nas ruas, termina com o técnico. Lições de vida e de treinos passam a todos os instantes aos nossos olhos. No clímax, quando o técnico pergunta aos jogadores qual é o maior medo deles, eis que um jogador levanta e diz: 

"Nosso medo mais profundo não é o de sermos inadequados. Nosso medo mais profundo é que somos poderosos além de qualquer medida. É a nossa luz, não nossa escuridão, que mais nos assusta. Bancar o pequeno não serve ao mundo. Não há iluminação em se encolher para que outras pessoas não se sintam inseguras ao nosso redor. Somos todos feitos para brilhar como as crianças fazem. Não é apenas em alguns de nós, está em todos. E conforme deixamos nossa própria luz brilhar, inconscientemente damos às outras pessoas permissão para fazer o mesmo. E conforme nos libertamos do nosso medo, nossa presença automaticamente liberta os outros."

Fazer com que o futuro do atleta não seja somente pelo esporte mas também pela educação era o lema de Carter. Devia ser o de todos os treinadores. É assim que vemos a diferença de um técnico para um professor!

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Bom Filme!

Indicação do Mês: O Pacificador (The Peacemaker)

Como diria a canção Maio, de Kid Abelha: "Maio, já está no final..". Então, é hora de se mover, é hora de escrever mais uma indicação do mês. E ela veio por acaso. Estava na minha humilde residência no domingo passado quando liguei a televisão e vi este filme com meu pai. Fazia muito tempo que não o assistia e lembrei que poderia servir como indicação interessante para o blog. 

Seu ator principal faz aniversário no mesmo dia que eu, 06 de Maio e sua atriz principal é considerada em Hollywood uma das melhores "importações" da Austrália. Com vocês:

The Peacemaker (1997) começa quando dois trens falham em algum lugar na Rússia. Eles  transportam cargas nucleares. Uma explosão nuclear ocorre após o acidente e o mundo está em alerta. No entanto, a especialista nuclear da Casa Branca, Dra. Julia Kelly (Nicole Kidman) acha que não foi um acidente. Além dela, o Coronel das Operações Especiais Thomas Devoe (George Clooney) não pensa assim também. Juntos, eles devem desvendar uma conspiração que vai da Europa para Nova York, para impedir um terrorista que não tem exigências a não ser morrer. 

Pra não perder o costume, vamos colocar algumas curiosidades sobre esta obra, já que é uma indicação, é claro:

• As cenas do Aeroporto John F. Kennedy foram filmadas no Jacob Javits Convention Center, em Manhattan.
• Filmado em locações em Nova York, ao mesmo temp que MIB - Homens de Preto.
• Mimi Leder garantiu o cargo de diretora porque o produtor executivo Steven Spielberg admirava seu trabalho na série de TV Plantão Médico.
• A cena de perseguição de carro em Viena, terminando em uma praça com uma fonte, foi gravada na Bratislava, Eslováquia. A praça é nas imediações da embaixada americana de lá.
• Para a cena final, na igreja, o diretor de arte procurou várias igrejas na região de Nova York. Algumas aceitaram, mas quando os paroquianos souberam que o filme tinha a ver com terroristas, eles recuaram. A cena foi feita toda em CGI.

Com roteiro escrito por Michael Schiffer através de um artigo publicado por Leslie e Andrew Cockburn, O Pacificador custou cerca de 50 milhões. Só a parceria Kidman/Clooney levou 8 milhões para os seus cofres. Como chamar a atenção do mundo?  Simples, é só fazer algo nuclear! Durante os 124 minutos, podemos acompanhar cenas de ação, suspense, tensão e terror. Todas elas servindo como um prato cheio para uma eminente guerra gigantesca que seria iniciada por um rebelde que, na verdade, queria vingança pela morte de sua esposa e filha. O único problema dele é que além do alvo da sua ira ser amplo demais, ele tinha pela frente George Clooney e Nicole Kidman. 

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Bom Filme!

Os Sem-Floresta (Over The Hedge)

Atendendo a pedidos, hoje, vamos homenagear um segmento cinematográfico não muito visto por aqui. Querido por crianças e adultos, as animações vem cada vez mais ganhando espaço dentro do mercado das telonas. Com roteiros engraçados e bem elaborados, os estúdios investem muito dinheiro na produção que pode chegar a durar longos anos. O exemplo de hoje é uma obra da DreamWorks. Com vocês:

Over The Hedge (2006) em nada tem a ver com o título traduzido no português. Os Sem-Floresta conta a história do guaxinim golpista, RJ (Bruce Willis), quando chega em um bosque fora de uma cidade humana no Centro-Oeste, animado com as maravilhas de viver perto de humanos e os seus alimentos deliciosos. O que ele encontra lá, no entanto, é uma comunidade Amish, que vive morrendo de medo deles, depois do seu líder, a tartaruga Verne (Garry Shandling), ter um encontro nada amigável com a outra raça. Incentivados por RJ, os animais lentamente se aventuram por cima da cerca que os separa do novo desenvolvimento suburbano que apareceu durante o inverno, enquanto eles estavam dormindo, e mostra-lhes um novo mundo onde as pessoas deixam latas cheias de peixe e outros alimentos em grandes vasilhas, prontos para serem tomados. À medida que ficam mais perto dos humanos, no entanto, suas vidas confortáveis ​​na floresta parece estar ameaçadas.

Curiosidades "animadas" fazem parte do time desta película. Vamos conhecer as melhores:

• Bruce Willis substituiu Jim Carrey como a voz de RJ.
• Hammy sugere chamar o "hedge" de Steve, dizendo que "Steve é um bom nome." Hammy é dublado por Steve Carell.
• Teve uma equipe de 237 pessoas e levou mais de três anos para terminar o filme.
• O "lado floresta" perto da construção é baseada na parte que fica em frente ao prédio onde o estúdio Dreamworks fica. 
• Sempre que RJ está buscando através de sua bolsa, ele ocasionalmente joga fora (entre outras coisas) um CD de áudio. Olhando perto em várias fotos, pode-se ver que é um CD de John Tesh que, aparentemente, foi vendido por 10 centavos.
• Para se preparar para seu papel como o urso Vincent, Nick Nolte pesquisou informações sobre os ursos, a fim de dar o tom vocal direito e desempenho para seu personagem.
• A criança que interpreta um dos trigêmeos do porco-espinho, Bucky, é Sami Kirkpatrick, filho de Karey Kirkpatrick, um dos diretores do filme.

Além de Kirkpatrick, Os Sem-Floresta é dirigido por Tim Johnson. O roteiro, muito bem feito, foi passado por 16 mãos, incluindo o próprio Kirkpatrick. Tantas mentes brilhantes assim fizeram esta produção faturar mais de 155 milhões na Terra do Tio Sam. Bruce Willis, Steve Carell, Eugene Levy, William Shatner, Wanda Sykes, Avril Lavigne são algumas das vozes que podemos ouvir durante os 83 minutos de pura animação.

Traição, Perdão, Superação e União é a sequência de sentimentos que acontecem entre os "animais animados" que podemos perceber ao longo da história. Entremeados neles, por debaixo dos panos, a força da amizade e da confiança é o que conta para o pequeno grupo que parte em busca de aventuras alimentícias ao mesmo tempo que defendem o seu espaço natural. Lutar por comida e defender a sua casa, são, sem dúvida, as melhores lutas dos animais, sejam eles racionais ou não. 

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