Virando o Jogo (The Replacements)

Moro na Bahia, no Brasil. Sou fã de jogos de futebol. Adoro o esporte e, como todo torcedor, tenho um time do coração. No momento, ele vive uma de suas piores crises administrativas. Sua gestão é questionada sob todos os aspectos, seus jogadores são pressionados constantemente pela falta de habilidade e/ou motivação e todo o staff está sendo investigado. Indícios de uma reformulação nos bastidores e no time nos mostram que alguém está se mexendo para tentar corrigir erros antes que seja trágico demais. Organizadas e torcedores pedem "a cabeça" do presidente diariamente, mas este, resiste em sair. 

Como sempre, é possível relacionar este fato com um roteiro cinematográfico. Na hora, diante dos fatos extremamente atuais, me veio à mente um filme que reporta a questão da mudança num time de futebol. Com vocês:

Virando o Jogo, no título original, The Replacements (2000) é uma comédia baseada numa greve de jogadores profissionais de futebol, em 1987. Para recuperar o time da visível decadência em campo por conta da moleza do seu elenco, o proprietário chama um técnico nada convencional para que, com jogadores substitutos, se classifique para as finais e leve o time para a glória. Gene Hackman interpreta o treinador da equipe que tem a árdua missão, Jack Warden é o proprietário/mandatário da equipe, Brett Cullen é o quarterback All-Pro, que lidera a greve e Keanu Reeves é o "fura greve", que substitui o QB estrela.

Muitas curiosidades aconteceram durante a produção. Vamos saber sobre as melhores agora:

• A cena do almoço durante o treino foi filmada na sala de conferência do PSINet Stadium.
• Keanu Reeves interpreta um ex-quarterback do Estado de Ohio. Em Caçadores de Emoção, o personagem de Reeves também era um ex-quarterback do Estado de Ohio.
• Durante as filmagens, os Baltimore Ravens ofereceram um teste para Keanu Reeves.
• As cenas de futebol foram filmadas num fim de semana e uma empresa de estagiários do exército de Aberdeen Proving Grounds faziam parte da multidão de torcedores.
• A dança que os jogadores estão fazendo para a música "I Will Survive" é o "Electric Slide", uma dança popular que é muito fácil e pode ser ensinada até mesmo para as crianças, que é provavelmente a razão pela qual ela foi usado.
• O filme se passa em Washington DC, mas foi filmado em torno de Baltimore, incluindo o estádio do Baltimore Ravens.
• Este foi o último filme de Jack Warden.
• Havia planos de fazer uma sequencia que nunca se materializou.
• McGruff chutou pro gol 65 jardas para ganhar um dos jogos. O recorde da NFL  é de 63 metros e foi feito duas vezes, então, o chute de McGruff teria estabelecido um recorde da liga.

Dirigido por Howard Deutch sob o roteiro de Vince McKewin, Virando o Jogo teve um orçamento cravado em 50 milhões de dólares. Só Reeves levou 12 milhões e meio pra casa. Durante os 118 minutos, além de darmos boas risadas e ouvirmos uma trilha de qualidade, aprendemos diversas lições super importantes como: "dor cura, garotas adoram cicatrizes. Glória dura para sempre", "vencedores sempre querem a bola quando o jogo está duro" e "um homem de verdade admite seus medos". Porém, tem uma em especial, que o técnico McGinty disse no final da película, que eu queria deixar aqui como conselho a toda a equipe do meu time, o Esporte Clube Bahia, que diz o seguinte:

"Quando o time deixou o estádio naquela data, não houve desfiles, sem contratos publicitários para tênis ou refrigerantes ou cereal matinal. Apenas um armário para ser limpo, e uma carona para casa. Mas o que eles não sabiam, era que suas vidas haviam mudado para sempre, porque eles tinham sido parte de algo grande. E a grandeza, não importa quão breve, fica com um homem. Todo atleta sonha com uma segunda chance, estes homens viveram." 

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Bom Filme e Renova Bahia!

O Conde de Monte Cristo (The Count Of Monte Cristo)

Vingança! Um prato que se come frio. Embora o conceito de vingança seja para igualar os acontecimentos, seu propósito usualmente é mais destrutivo do que construtivo. Alguns utilizam a vingança como punição por ter sofrido algo injustamente. Tema de acalorados debates filosóficos, com forma de manter uma sociedade justa, a vingança foi o centro de um dos melhores livros dos melhores autores de todos os tempos. 

Escritor francês, nascido em 1802, neto de um marquês com uma escrava, mulato, filho de general, integrante do movimento romancista, Alexandre Dumas ganhou muito dinheiro com seu trabalho, porém, vivia endividado por conta do seu libertino estilo de vida. Após passearmos pela história do autor, vamos conhecer a sua obra prima. Com vocês:

O Conde de Monte Cristo, no título original, The Count Of Monte Cristo (2002), conta sobre Edmond Dantes (Jim Caviezel), um marinheiro que é falsamente acusado de traição pelo seu "melhor amigo" Fernand (Guy Pearce), que quer também a namorada dele, Mercedes  (Dagmara Dominczyk). Dantes é preso na prisão da ilha de Chateau D'If por 13 anos, onde ele planeja vingança contra aqueles que o traíram. Com a ajuda de outro prisioneiro, ele escapa da ilha e começa a transformar-se no rico Conde de Monte Cristo, como parte de seu plano meticuloso para dar justiça a sua vida.

Confiram aqui as melhores curiosidades sobre o elenco e produção:

• Guy Pearce foi originalmente oferecido o papel principal de Edmond Dantes. 
• Algumas das roupas usadas pelos personagens do filme foram usadas também por outros atores no filme Orgulho e Preconceito e em algumas outras séries de época.
• Quando a Disney  acendeu o sinal verde para o filme, eles estavam esperando de fazer um filme família e tê-lo liberado através de sua bandeira Disney. 
• Jay Wolpert deliberadamente reescreveu a história de Dumas para que Mondego e Dantes começassem como melhores amigos. Sua lógica era de que seria um filme de 'amigos' que viraram inimigos. Wolpert acreditava que quando uma amizade azeda, o ódio gerado é o mais terrível e mais crível.
• No livro, Danglars realmente saiu do negócio de transportes por especular com o dinheiro dele, alcançando a grande riqueza, e casando-se em nobreza.
• No livro, o Tesouro de Spada data do século 15, e fora sido escondido pelo Papa Alexandre VI.
• Arnold Schwarzenegger recusou o papel de Edmond Dante quando o filme estava em estágios iniciais de desenvolvimento.
• Dagmara Dominczyk (Mercedes) é  apenas sete anos mais velha que Henry Cavill que interpreta seu filho (Albert).
• Durante uma das cenas de esgrima entre Jim Caviezel e Guy Pearce, um movimento foi realizado de forma incorreta e Pearce realmente foi esfaqueado. Eles o levaram para um hospital, e depois que ele foi remendado, ele estava comentando sobre a ferida com orgulho, enquanto Caviezel se desculpava o tempo todo.

Dirigido por Kevin Reynolds, O Conde teve seu orçamento estipulado em 35 milhões e faturava, poucos meses depois, mais de 54 somente nos Estados Unidos. Aqui no Brasil, ele estreou em Maio de 2002. Basicamente, a cobiça e a ganância criaram a vingança que destruiu para sempre a amizade entre dois amigos, o que ocasionou uma busca incessante pela justiça de forma fria e calculista como forma do "pagamento" pelo erro cometido. A ajuda "divina" fez com que Dantes ficasse rico da noite para o dia, o que facilitou em muito a realização do seu roteiro vingativo. Na prisão, ele escreveu "Deus me dará justiça", e é com essa frase que se encerra a película. Uma aventura dessas com doses exageradas de vingança nos fazem pensar em questionamentos que, creio eu, são milenares: pode a vingança se proteger pelos moldes da justiça?

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Bom Filme!

100

Dia 03/05/2013, uma data que vai entrar para a nossa história. Em meio a tantas homenagens e especiais destinados a filmes e séries que gostamos, hoje, faremos uma celebração que tem um gostinho especial para nós. Gradativamente, estamos conquistando níveis memoráveis aqui neste humilde blog que nos alegram imensamente e nos motivam para continuar aqui desvendando curiosidades e desmembrando produções cinematográficas, procurando sempre passar uma mensagem positiva para vocês. E, tantas palavras depois, chegou a hora de comemorar!

Então, com muito orgulho, chegamos ao:

É isso aí!!!! Hoje é dia de celebrar. Chegamos ao nosso POST Nº 100!!

Em quase dois anos de vida, foram 99 filmes e séries homenageados aqui através de Indicações e Especiais, sempre trazendo curiosidades sobre a produção, sobre os atores, sobre a bilheteria e tantos outros assuntos que fazem parte da esfera cinematográfica. 

É um número mágico, místico e também comemorado por séries quando chegam a esta quantidade de capítulos. Muitas nem chegam perto disto, portanto, todas fazem algo de especial quando alcançam. 

Sendo assim, para comemorar

O NOSSO POST 100, vamos agora colocar algumas curiosidades sobre o Curiosidades Cinematográficas. Sim, sim, sim!!. Imaginaram que um dia isso pudesse acontecer????? Pois então, vocês vão conhecer as melhores curiosidades do nosso querido blog:

• O Blog não foi uma ideia minha!! Na realidade, veio através do meu irmão mais velho que, ao perceber que gostava tanto de assistir filmes, achava interessante escrever um blog que indicasse filmes para as pessoas. Em cima da ideia dele, dei uma reformulada na linha principal, focando nas curiosidades e surgiu assim o Curiosidades Cinematográficas. 
•  Até hoje, mais de 6.300 visualizações já foram computadas no Blog, sendo Abril de 2013 o mês recorde, com 550 visualizações. O pior mês foi Setembro de 2010, com apenas 56 visualizações.  
• O Brasil é, disparado, o país que mais acessa o conteúdo, com mais de 4.870 visualizações. Logo depois vem Estados Unidos, Alemanha, Portugal, Rússia e Reino Unido. 
• O Blog é mais procurado pelo Google e Facebook do que pela sua própria URL.
• A postagem mais visitada até o momento é: Maldita Sorte? com mais de 700 visualizações seguida da Indicação do Mês: How I Met Your Mother com 695. Titanic vem em terceiro lugar.
• As palavras chave mais procuradas são: good luck chuck e curiosidades how i met your mother. 

Conhecendo agora mais sobre o Curiosidades Cinematográficas, vocês podem entender tamanho orgulho de chegarmos a este número com tantos outros números por trás. Estamos muito felizes por estarmos aqui e, acima de qualquer coisa, gostaríamos de dizer:

E também desejar mais:

E mais:

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Bom Blog! ;)

Indicação Especial Hitchcock: Hitchcock

Chegou o grande momento! Mais um gran finale de um Especial produzido pelo Curiosidades Cinematográficas. E este último post tem um sabor, porque não dizer, especial. Vocês finalmente saberão porque não coloquei nenhuma curiosidade do último filme. Daqui a exatos 03 dias é o aniversário de morte do mestre do suspense. Neste ano, caso fosse vivo (o que seria impossível!), ele completaria 114 anos. Então, para comemorar, a Fox Searchlight resolveu tentar contar como seria a mente de Alfred Hitchcock no seu melhor momento como diretor. Com vocês a razão de não colocar as curiosidades no post passado:

Hitchcock (2012) começa a partir de 1959 quando Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) e sua esposa, Alma (Helen Mirren), estão no topo de seu jogo criativo como cineastas em meio a insinuações inquietantes sobre ele estar na hora de se aposentar. Para recuperar a sua juventude artística ousada, Alfred decide que seu próximo filme vai adaptar o romance de horror lúgubre, Psicose. Infelizmente, com a auto suficiência de Alfred e os trabalhos sobre esse filme, Alma finalmente perde a paciência com seu olho itinerante e os hábitos de controle com suas atrizes. Quando um amigo ambicioso a chama para colaborar em um trabalho próprio, o trabalho marital fica sob tensão e acaba por servir a Alfred como fonte de inspiração do romance que o assombra em seus sonhos.

Esta película portanto retrata exatamente como foi a produção de Psicose. Por isso não colocamos curiosidade alguma. Ao invés disso, recomendamos que vocês vejam esta produção muito bem feita. É impressionante como Hopkins se parece com Hitchcock. Agora, imaginem a curiosidade da curiosidade??? Então, veremos algumas agora:

• O filme foi gravado em 36 dias. 
• Anthony Hopkins realmente conheceu Alfred Hitchcock quando era mais jovem. Hopkins foi acompanhado por seu agente que o apresentou a Hitchcock em um restaurante.
• Na cena final, um corvo pousa no ombro de Hitch, o que indica que seu próximo projeto seria Os Pássaros.

Dirigido por Sacha Gervasi sob o roteiro de John McLaughlin, esta indicação faturou, até Março deste ano, cerca de 6 milhões de dólares. Diante de todas estas obras primas que colocamos aqui ao londo deste mês, pudemos ver a importante carreira do diretor no mundo cinematográfico. Grandes filmes com pequenos orçamentos renderam a Hitchcock diversos prêmios, um glorioso apelido e, claro, um Especial aqui no C.C.! Com toda essa imponência indiscutível inerente ao mestre do suspense, só me resta fechar esta homenagem mensal com uma simples conclusão: Atrás de cada PSICOPATA está uma grande mulher. 

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Bom Filme!

Especial Hitchcock - Psicose (Psycho)

O terceiro exemplar da saga do Mestre do Suspense é o seu principal filme. É o mais conhecido, é o mais visto, é o mais aclamado. Uma verdadeira obra prima cinematográfica. Uma mistura de horror com suspense que gerou tensões nas salas de cinema do mundo inteiro. Uma versão baseada de um livro que reergueu Hitchcock. Feito apenas dois anos após a última película que colocamos aqui, eis, com vocês: 

Psycho (1960), na tradução do título, Psicose, parte da trabalhadora de Phoenix, Marion Crane (Janet Leigh). Ela se encontra com o seu amante Sam em intervalos de almoço e eles não podem se casar porque Sam teria de gastar todo o seu dinheiro em pensão alimentícia para poder se separar. Numa sexta-feira, Marion é solicitada para depositar U$ 40.000 por seu empregador. Vendo a oportunidade de pegar o dinheiro e começar uma nova vida, Marion sai da cidade e se dirige a loja de Sam, na Califórnia. Cansada após a longa viagem e pega por uma tempestade, ela fica fora da estrada principal e chega no Bates Motel. O motel é gerenciado por um jovem tranquilo chamado Norman (Anthony Perkins) que parece ser dominado por sua mãe.

Escrito por Joseph Stefano a partir do livro de Robert Bloch, Psicose foi indicado a quatro Oscar´s, dentre eles o de melhor atriz para Janet Leigh e melhor diretor. O orçamento foi muito abaixo do usual entre os filmes de Alfred. Isso se deve pela crise com que a Paramount passava na época. O valor foi estimado em pouco mais de 800 mil dólares. Foi extremamente recompensador! Psicose faturou mais de 32 milhões somente nos Estados Unidos. Como disse anteriormente, esta obra prima de Hitchcock explora substancialmente as trevas da consciência humana, tornando-a essencial para qualquer cinéfilo. Não é em absoluto exagero dizer que este filme retrata toda a essência do seu diretor em  mostrar para os seus telespectadores uma nova e completamente emoção. 

Alguns de vocês devem estar se perguntando por que não coloquei nenhuma curiosidade sobre este filme! Devem ter muitas, com certeza. Então, por que não está aqui? A resposta, meus caros, é muito simples. AGUARDEM!!!! 

Afinal, de que adianta falar sobre suspense sem fazer suspense! ;)

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Bom Filme!

Especial Hitchcock - Um Corpo Que Cai (Vertigo)

Dando prosseguimento ao nosso Especial do mês de Abril, este segundo filme foi feito quatro anos depois do primeiro exemplo que colocamos na sexta feira passada. Com 128 minutos, se tornou uma obra prima do mestre do suspense. Repetindo a parceria com o ator James Stewart, o queridinho galã da época, esta mistura de mistério e romance foi indicada a dois Oscar´s e ganhou outros seis prêmios. Sem mais delongas, com vocês:

Vertigo (1958), na tradução, Um Corpo que Cai, nos leva a São Francisco. Lá vive John "Scottie" Ferguson (Stewart), um aposentado detetive policial que sofre de acrofobia e Madeleine (Kim Novak) é a senhora que o leva a lugares altos. Um rico construtor naval, conhecido da época da faculdade, se aproxima de Scottie e pede que ele siga sua bela esposa, Madeleine. Ele teme que ela esteja ficando louca, talvez até pensando em suicídio, porque ela acredita que é possuída por um antepassado morto. Scottie é cético, mas concorda depois que vê a magnífica Madeleine.

Curiosidades é o que não faltam para Um Corpo Que Cai. Então, antes dele cair, vamos conferir as melhores:

• Alfred Hitchcock originalmente queria Vera Miles para fazer Madeleine, mas ela ficou grávida e, portanto, indisponível.
• A figurinista Edith Head e Hitchcock trabalharam juntos para dar às roupas de Madeleine uma aparência assustadora.
• Hitchcock teria passado uma semana filmando uma cena breve onde Madeleine observa um retrato no Palácio da Legião da Honra apenas para obter a iluminação certa.
• As filmagens duraram 16 dias. 
• Em uma entrevista posterior, Hitchcock disse acreditar que Kim Novak foi uma escolha errada para o papel.
• Kim Novak só fala após 46 minutos de filme. Talvez seja a prova de que realmente Hitchcock não gostou dela.
• Como já é marca registrada do diretor, ele aparece no filme cerca de 11 minutos de duração, em que veste um terno cinza passando no estaleiro Gavin Elster, carregando uma caixa de instrumento musical.

Escrito por Alec Coppel e Samuel Taylor, Um Corpo Que Cai gastou um pouco mais do que o primeiro filme do Especial, cerca de dois milhões e meio. Em 1996, já tinha faturado mais de um milhão e setecentos mil. O tema abordado pelo diretor é a vertigem e concomitantemente a acrofobia. Trazendo um pouco de cultura aqui, acrofobia é o medo irracional de lugares altos. As pessoas que sofrem deste mal podem se curar disto, mas se forem a outros lugares desconhecidos mais altos ainda, a acrofobia pode voltar. Agora imaginem estar num ponto alto e, de repente, sofrer uma vertigem, uma tontura rotatória??

Bom, pelo menos, vocês irão perceber que esta fórmula vencedora de mistério, suspense e romance pode, literalmente, levá-los as alturas. E, mesmo estando lá em cima, se não gostarem, basta ter alguém para dar-lhes um empurrãozinho. 

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Bom Filme!

Especial Hitchcock - Janela Indiscreta (Rear Window)

Sir Alfred Joseph Hitchcock. Cineasta inglês, considerado o mestre do suspense. Um dos mais conhecidos e populares diretores de todos os tempos. Nasceu em Londres e mudou-se para os Estados Unidos em 1939. Já na sua estreia em Hollywood, levou a estatueta por melhor filme. Nas três décadas seguintes, fazia uma média de um filme por ano. Em Abril de 1980, morreu de insuficiência renal, na sua residência, em Los Angeles. Então, no mês de morte deste glorioso mestre, o Curiosidades Cinematográficas traz, durante todo o mês, os melhores clássicos dirigidos por ele e também uma indicação super especial em homenagem ao mestre do suspense. Sendo assim, vamos começar pela ordem cronológica dos melhores filmes. Com vocês:

Rear Window (1954) já foi refilmado por diversas vezes em posteriores películas e recentemente numa nova versão do 100 episódio da série Castle. O título em português, Janela Indiscreta, traduz perfeitamente o roteiro. Nesta obra, o fotógrafo profissional L.B. "Jeff" Jeffries (James Stewart) quebra a perna ao fotografar uma cena de ação em uma corrida de automóveis. Confinado em seu apartamento em Nova York, ele passa seu tempo olhando para fora da janela traseira observando os vizinhos. Ele começa a suspeitar que um homem do outro lado do pátio pode ter assassinado sua esposa. Jeff pede a ajuda de sua namorada Lisa Freemont (Grace Kelly) e da sua enfermeira Stella (Thelma Ritter) para investigar.

Curiosidades são praticamente sinônimos de Hitchcock. Vamos saber as melhores de Janela Indiscreta:

• Alfred Hitchcock supostamente contratou Raymond Burr para fazer Lars Thorwald porque ele poderia facilmente fazer um olhar como o do seu antigo produtor David O. Selznick, que Hitchcock sentiu interferir muito na produção.
• Na época, o estúdio era o maior conjunto construído no interior da Paramount.
• Durante o mês de filmagens, Georgine Darcy, que interpretou "Miss Torso", "viveu" em seu apartamento durante todo o dia, relaxando entre as tomadas como se realmente estivesse em casa.
• Durante a filmagem, Alfred Hitchcock trabalhou apenas no "apartamento" de Jeff. Os outros atores em outros apartamentos usavam fones de cor de carne, para que pudessem ouvir suas instruções a eles.
• Mil luzes de arco foram usadas ​​para simular a luz solar. Graças à extensa pré-iluminação do set, a equipe poderia fazer a transição do dia para a noite em menos de 45 minutos.
• Todos os apartamentos do edifício Thorwald tinham eletricidade e água corrente, e poderia ser vivido dentro dele.
• A filmagem inteira da película foi realizada em um set, o que exigiu meses de planejamento e construção.
• Como marca registrada, Hitchcock aparece neste filme. Cerca de meia hora do filme, ele dá corda ao relógio no apartamento do compositor. O compositor, na vida real, é o compositor Ross Bagdasarian, criador de Alvin e os Esquilos.

Escrito por John Michael Hayes e Cornell Woolrich, Janela Indiscreta custou cerca de 1 milhão de dólares e faturava, 46 anos depois, mais de 1 milhão e meio. As megas produções e a pressa pela pomposa bilheteria não existiam naquela época. Mesmo assim, um excelente filme, recheado de mensagens subliminares foi excepcionalmente feito. Indicado a 4 Oscar´s, este primeiro exemplo do Especial Hithcock nos mostra uma quebra de concepção que muitas pessoas tem sobre suas vidas: ver nem sempre é acreditar. O que podemos acreditar é que basta apenas um olhar para estragar um crime perfeito, mesmo ele vindo de uma Janela Indiscreta.

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Bom Filme!