Especial James Bond: 007 Contra GoldenEye (GoldenEye)

Pulamos agora para Bond 17. O ano é 1995. O ator é o quinto a dar realidade ao espião mais famoso do mundo e este é o seu filme de estréia. Posteriormente, ele iria fazer outros três. Seu título é um dos melhores jogos para vídeo game de todos os tempos. Agora ficou fácil, não é?!?! Com vocês:

GoldenEye (1995) foi um dos melhores filmes da saga Bond que inclusive tem, logo no começo, uma das mentiras mais grotescas filmada para as telonas. Trazendo no seu papel principal, o estreante Pierce Brosnan, o público logo de cara simpatizou tanto com a história quanto com o ator, o colocando como o melhor Bond até o momento. Tantos títulos e honrarias fizeram desta mega produção um estrondo cinematográfico. 

Quando um sistema de satélite de uma arma mortal cair em mãos erradas, apenas o agente 007 pode salvar o mundo do desastre. Armado com sua licença para matar, Bond vai para a Rússia em busca dos códigos de acesso roubados de "GoldenEye", uma arma que pode disparar um pulso eletromagnético devastador para a Terra. Mas 007 luta contra um inimigo que antecipa todos os seus movimentos: um gênio motivado por anos de ódio latente. Além disso, Bond também luta contra Xenia Onatopp (Famke Janssen), uma assassina que usa o prazer como sua arma. Pronto, a missão esta dada!

As curiosidades são bem interessantes. E é claro, você conhece elas aqui, e agora:

• Várias mudanças tiveram que ser feitas no roteiro durante a produção porque o enredo foi praticamente idêntico à True Lies, que estava sendo lançado na época.
• Por causa da série ter sido pega em litígio, o hiato de seis anos e meio entre o lançamento de Licence to Kill e GoldenEye é a maior diferença entre filmes de James Bond desde que a série começou em 1962.
• A mão de Xenia, quando James Bond chega no cassino é de duas cartas de figuras e um sete, ou 007. A mão final de Bond, quando ele joga com Xenia é de duas cartas de figuras e uma de seis, ou 006.
• Depois da cena em que o tanque atravessou e atingiu o caminhão Perrier, a empresa teria recolhido cada garrafa do chão. Mesmo a lata perfeita, amassada ou achatada, a empresa não quis vender depois esses produtos. A perseguição do tanque levou cerca de quatro semanas para ser filmada.
• Primeiro filme de James Bond na série oficial a ser dirigido por um diretor não britânico. Este foi Martin Campbell, que foi recomendado pela força da sua série de TV, Edge of Darkness.
• A antena parabólica no final do filme é do radiotelescópio de Arecibo, em Porto Rico. Demorou cerca de 10 minutos para a equipe caminhar ao longo da passagem a partir da periferia para o centro da antena.
• Último filme de Bond visto por Albert R. Broccoli, ele morreu um ano depois.
• Pierce Brosnan foi oficialmente apresentado à imprensa como o novo James Bond em 8 de Junho de 1994, no Hotel Regent, em Londres. Ele estava usando uma barba, pois, ele estava prestes a iniciar a produção de Robinson Crusoe.
• Pierce Brosnan machucou a mão no banheiro em casa, em Malibu, antes do início das filmagens. Por isso, em várias cenas, as mãos foram do seu filho, Christopher Brosnan, que foi o terceiro assistente estagiário da segunda unidade do filme. Estas incluem: puxar um freio de mão no Aston Martin DB5, abrir o porta-luvas para revelar uma garrafa de champanhe Bollinger refrigerada, utilizar o laser no bungee jump e cortar o chão do trem com o laser de relógio de pulso.
• As cenas de Robbie Coltrane foram filmadas no primeiro dia de produção, 16 de janeiro de 1995.
• Para as cenas em que Xenia Onatopp é vista voando o helicóptero Tigre, um piloto do sexo masculino teve de ficar parecido com Famke Janssen. Já na abertura do filme, na perseguição de carros entre o Aston Martin de Bond e a Ferrari de Onatopp, Famke realizou suas próprias acrobacias.
• O diretor do filme pode ser visto como um dos ciclistas que se tombou quando Bond e Xenia corriam com seus carros. Já o produtor, Michael Wilson, aparece como membro do Conselho de Segurança Russo.

007 Contra GoldenEye foi escrito por Michael France, Jeffrey Cane e Bruce Feirstein. Sua produção teve um orçamento estimado em 58 milhões de dólares. Brosnan, por fazer o seu primeiro filme na saga, abocanhou 4 milhões. Depois 8, depois 12 e por último 16 milhões nas outras sequências. A receita desta película foi magnífica. No mundo todo, Bond 17 faturou 351 milhões e meio. É muito dinheiro, que fez, por justa razão, ao final do filme, colocarem o crédito: James Bond Voltará! Claro, afinal de contas, quando o mundo é o principal alvo de uma ameaça real, nós podemos confiar em um homem. E sim, você sabe o nome, você sabe o número.

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Bom Filme!

Especial James Bond: 007 Contra o Homem da Pistola de Ouro (Man With the Golden Gun)

Dando prosseguimento ao nosso especial dedicado a James Bond, o segundo post do mês de Outubro traz o nono filme sobre o espião. Por ter personagens muito característicos e uma sinopse muito bem desenvolvida, esta película é uma das melhores já feitas sobre 007. Com vocês:

007 Contra o Homem da Pistola de Ouro (1974), ou no bom inglês, The Man With the Golden Gun, traz Roger Moore no papel do agente secreto. Roger foi o terceiro ator a interpretar a criação de Ian Fleming. Este filme é o seu segundo como 007 e o último produzido em conjunto por Albert Broccoli e Harry Saltzman. 

Neste filme, Bond (Moore) é levado a acreditar que ele é alvo do assassino mais caro do mundo e deve caçá-lo para detê-lo. O assassino é Scaramanga (Christopher Lee) que cobra um milhão de dólares por trabalho. Ele fica ligado à morte de um cientista que trabalha em uma célula poderosa solar, e James é chamado para investigar. Será Bond capaz de parar o Homem da Pistola de Ouro???

Cerca de 70 curiosidades são conhecidas sobre esta mega produção. Algumas são espetaculares. Vamos tomar conhecimento delas:

• Christopher Lee é primo de Ian Fleming, o escritor do agente secreto. 
• A ideia de uma "Pistola de Ouro" no universo de James Bond antecede o filme de O Homem com a Pistola de Ouro.  O vilão Auric Goldfinger brandia uma pistola dourada enquanto estivera disfarçado como um militar.
• A pistola de ouro foi fabricada por efeitos especiais de John Stears. Durante a década de 1950, agentes da KGB receberam uma miniatura de armas calibre 0,22 compactados em pacotes de cigarro.
• O enredo da crise energética foi inspirado por histórias de mídia de tais eventos da época.
• Os canais de Bangkok e hidrovias vistos neste filme são conhecidos como os Klongs.
• "O Homem com a Pistola de Ouro", foi o décimo terceiro e último romance de Bond  escrito por Ian Fleming. Foi o primeiro e único de seus romances a ser publicado postumamente. Algumas fontes afirmam que ele estava inacabado no momento da sua morte, enquanto que outros especialistas, como Andrew Lycett e John Cork sustentam que Fleming tinha completado antes de morrer. É controverso o debate sobre se Fleming escreveu o romance completamente próprio ou se outro(s) estavam envolvidos.
• A origem do nome "Scaramanga" vem do nome de um homem que o criador de James Bond conhecia, chamado Pandia Scaramanga. Ele conheceu e ficou em sua casa na ilha de Hydra nas ilhas gregas. Alegadamente, Fleming pediu permissão dele para usar seu sobrenome, o que indica que ele seria o adversário de James Bond em "O Homem com a Pistola de Ouro". O verdadeiro Scaramanga, aparentemente, respondeu: "Eu certamente não me importo de você usar o meu nome, mas por favor, não me mate."
• De acordo com o designer de produção britânica, Peter Murton, a seqüência onde o carro de Scaramanga transforma em um avião leve foi realizado na sala de edição. Asas estavam ligadas ao carro real e um dublê dirigiu o carplane para a pista. Neste ponto, o editor de filme simplesmente cortou para um modelo de rádio controlado construído para a produção.
•  O salto de 360 ​​graus do carro em espiral sobre um canal foi realizado em apenas uma cena pelo dublê britânico sem créditos, Williard, como oito câmeras simultaneamente capturando o espetáculo. Então, potencialmente perigosa era a natureza do golpe, os mergulhadores, ambulâncias e guindastes estavam em alerta de espera em caso de conseqüências catastróficas. O espiral foi tão rápido que no filme é mostrado em movimento lento. Williard recebeu um grande bônus por completar o salto na primeira vez.
• Harry Saltzman vendeu sua participação de 50% da série Bond para a  United Artists para atenuar as dificuldades financeiras muito grandes que ele estava passando.
• A ilha usada como local para filmar a praia da casa de Scaramanga (Baía de Phang Nga, na Tailândia) é conhecida como "James Bond Island".
• Hervé Villechaize o anão vilão amigo de Scaramanga, lamentou a Roger Moore que sempre que se hospedavam no hotel, ele nunca poderia obter um quarto acima do primeiro andar. Quando Moore perguntou o motivo, ele disse que era porque ele não podia alcançar os botões do elevador.

Dirigido por Guy Hamilton (o quarto e último dele na série) e escrito por Richard Maibaum e Tom Mankiewicz, Bond 9, como é também conhecido, teve um orçamento estimado em 13 milhões de dólares, sendo 1 deles direcionado para os salários de Sir Roger Moore, como hoje é chamado. Faturou 97 milhões e 600 mil dólares no mundo todo. Moore fez ao todo 7 filmes como 007 que renderam belos 36 milhões em 12 anos. Sarcasmo, ironia e a pose elegante foram as suas marcas registradas para fazer Bond. Claro, se não fosse isso, não seria Bond, James Bond!

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Especial James Bond: 007 Contra o Satânico Dr. No (Dr. No)

Outubro é um mês muito importante para a safra do espião mais famoso do mundo. Isto se deve por dois motivos. O primeiro, mais histórico, é que neste mês, neste ano, 007 completa 50 anos de vida. São cinco décadas de explosões, tiros e belas mulheres. O outro motivo, mais atual, é que no dia 26 estreia nas telonas o 23º filme da série: Skyfall. 

Sendo assim, para celebrarmos e homenagearmos este ícone da sedução, neste mês de Outubro, faremos o nosso segundo Especial, todo ele dedicado às curiosidades dos principais filmes de Bond, James Bond. Sem mais delongas e adotando um certo pleonasmo, vamos começar do começo. Com vocês, o primeiro filme:

Dr. No (1962) conta a história de James Bond (Sean Connery) cuja sigla que o identifica é 007. Bond é o agente top da Grã-Bretanha e está em uma missão emocionante, para resolver o misterioso assassinato de um agente companheiro. A tarefa é envia-lo para Jamaica, onde une forças com um agente da CIA, Felix Leiter (Jack Lord). Enquanto se esquiva de tarântulas, dragões de fogo e um trio de assassinos, conhecidos como os três ratos cegos, Bond encontra-se com a bela Honey Ryder (Ursula Andress) e vai cara a cara com o satânico Dr. No (Joseph Wiseman).

Um filme deste nível possui milhares de curiosidades. Algumas são fantásticas. Vamos conhecer as principais:

• Ian Fleming, o criador do espião, queria que seu primo Christopher Lee fizesse o papel de Dr. No. Fleming também pediu Noel Coward para o papel de Dr. No. Coward recusou o papel respondendo com um telegrama que dizia: "Dr. No? Não! Não, não!" Uma das objeções de Coward foi ter que usar as mãos de metal. O papel foi para Joseph Wiseman, o único vilão de Bond do começo que não teve sua voz dublada por outro ator.
• Este foi escolhido para ser o filme inaugural da série James Bond pois o enredo do romance foi a fonte mais simples. Ele tinha apenas um local maior (Jamaica) e poucos  grandes efeitos especiais.
• Embora haja rumores persistentes de que Ursula Andress estava nua na cena do chuveiro para se limpar da radiação, uma inspeção mais minuciosa revela que ela está vestindo um traje de banho da cor da pele. 
•  Os produtores Harry Saltzman e Albert R. Broccoli foram inflexíveis ao fato de que o filme tinha que ser dirigido por um inglês, alguém cultivado o suficiente para entender o mundo de 007.
• Sean Connery ganhou o papel de James Bond depois que o produtor Albert R. Broccoli participou de uma seleção de Darby O'Gill. Ele ficou particularmente impressionado com Connery brigando com um valentão da aldeia no clímax do filme. Connery usa uma peruca em todos os filmes da série.
• Ursula Andress ganhou US$ 6.000 para fazer a personagem. Ela tinha um salário de US$ 1.000 por semana, durante seis semanas de trabalho.
• Sean Connery tem morbidamente um medo de aranhas. A cena da aranha em sua cama foi originalmente feita com uma folha de vidro entre ele e a aranha, mas quando isso não parecia suficientemente realista, a cena foi refilmada com o dublê Bob Simmons. Simmons relatou que a tarântula rastejando sobre Bond foi a mais assustadora cena que ele já tinha realizado. Ele é o ator que aparece na sequência de cano da arma, no início do filme.
• A primeira cena de Sean Connery como James Bond filmada é a seqüência no Aeroporto de Kingston, onde ele passa por uma fotógrafa e lança um chapéu na frente do rosto. A data da filmagem foi 16 Janeiro de 1962.
• O orçamento foi de apenas US$ 1.000.000, mas quando os custos invadiram os 100.000 dólares, a United Artists queria puxar o plugue, temendo que isso nunca iria recuperar suas despesas. COITADOS!!

Dirigido por Terence Young, Dr. No faturou no mundo todo 59 milhões e 600 mil dólares. Imaginem o que a United Artists diz agora sobre quase cortarem o plugue! Com um orçamento baixíssimo, a equipe conseguiu fazer milagres. Um deles foi transformar o próprio Sean Connery num símbolo sexual. Abrindo um pequeno parênteses aí, Connery levou para casa 125 mil para interpretar o personagem que o iria deixá-lo famoso no mundo inteiro. 50 longos anos depois, é a vez de Daniel Craig dar vivacidade à criação de Ian Fleming. Só que com uma pequena (LONGA) diferença monetária. Mas isso nós contaremos no último post do mês. Por enquanto, aproveitem um pouco mais e assistam este primeiro e belo filme. Se quiserem, podem ir assistindo o 2, 3, 4, 5, 6.....

E, ah, não se esqueçam: o nome dele é Bond, James Bond!

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Indicação do Mês: Homeland

Último dia do mês. Último post dele também. Concomitantemente a isso, estreiam nos Estados Unidos as temporadas das melhores séries do momento. Além disso, no último dia 23, houve a premiação do Emmy Awards 2012, o Oscar da Televisão norte americana. É ele quem premia os melhores atores, roteiros e diretores de todas as minisséries e séries em andamento. 

Sendo assim, como Indicação do Mês de Setembro de 2012, vamos falar sobre uma série que dominou a premiação e que está ganhando excelente repercussão em todo o mundo. Com vocês:

Homeland (2011) narra a história de Carrie Mathison (Claire Danes), uma agente da CIA  que está em liberdade condicional depois de realizar uma operação não autorizada no Iraque. Como resultado, ela foi transferida para o Centro de Combate ao Terrorismo. No Iraque, ela foi avisada de que um prisioneiro americano havia sido transformado pela Al-Qaeda. Quando Nicholas Brody (Damian Lewis), um sargento da Marinha dos EUA, é resgatado após ser mantido refém desde 2003, ela suspeita que ele é o prisioneiro que se tornou terrorista. Brody é recebido em casa como um herói de guerra, de modo que Carrie busca de todos os métodos possíveis, ignorando protocolos, confirmar a sua informação e sua intuição.

Com apenas uma temporada de "vida", Homeland possui algumas curiosidades. Mas, como é uma Indicação, vou apenas colocar uma:

• É a série favorita do Presidente Barack Obama. Que responsa, hein!!!

Homeland ganhou os prêmios de Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Série e Melhor Roteiro. Todos no segmento Drama. Foram necessários apenas 12 episódios para que esta série ganhasse proporções gigantescas nas telinhas. Imaginem o que eles podem fazer nas outras temporadas. Ah, anotem aí mais uma coincidência com esta data que estamos postando: A 2ª temporada começa hoje, dia 30/09, nos Estados Unidos! São tantas que até se confundem com a história da trama. Enquanto a nação vê um herói, Carrie vê uma ameaça. Será que ela está certa, ou será mais uma coincidência? Tá demais, né!?!?!

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Vingança sem rosto (Darkman)

Este filme sim é uma lenda. Uma lenda por vários motivos: Quem estrelou foi Liam Neeson, quem dirigiu foi Sam Raimi, tem 22 anos de lançamento completados recentemente e tem como criador da música original Danny Elfman, um monstro presente em diversos filmes como Sombras da Noite, MIB3, Gigantes de Aço, 72 horas e outras 81 produções. Senhoras e Senhores, vocês se lembram de Darkman??

Peyton Westlake (Neeson) é um cientista que descobriu uma forma de produzir uma pele sintética. Isso poderia revolucionar o enxerto de pele, com exceção de uma pequena falha, a pele sintética degrada após 100 minutos de exposição à luz. Quando bandidos atacam Peyton, ele é horrivelmente queimado, e dado como morto. Em sua busca por vingança, Peyton, também conhecido como Darkman, é capaz de assumir a aparência de qualquer pessoa (usando a pele sintética), mas ele só tem 100 minutos por disfarce!

Um bom roteiro como esse merece (e tem!) curiosidades muito boas. Pois, vamos conhecer as principais:

• O diretor Sam Raimi originalmente queria colocar o nome do filme "A Sombra". Mas, como não obteve os direitos, teve que criar o personagem de "Darkman".
• Bill Paxton quase foi escalado para fazer Peyton Westlake. De acordo com Paxton, ele disse ao amigo Liam Neeson sobre a audição. Quando Neeson conseguiu o papel, Paxton ficou tão irritado que ele não falou com Neeson por seis meses.
• Julia Roberts foi quase escalada como Julie Hastings, mas ela conseguiu o papel em Uma Linda Mulher e teve que ser substituída.
• A produção sofreu por trás das cenas. O processo do roteiro foi cansativo, e havia longas batalhas de pós-produção com o estúdio. Além disso, Sam Raimi e Frances McDormand se enfrentaram por causa de diferenças criativas. Ela teria sido muito difícil de dirigir.
• Entre os capangas de Durant, o único que sobrevive é o com uma metralhadora escondida dentro de uma perna de pau. Seu destino permanece desconhecido.
• O roteiro passou por 12 esboços no geral. A razão é porque Sam Raimi queria explorar o arco Peyton / Darkman, ao longo do filme. Ele disse:... "Eu decidi explorar a alma de um homem. No início, um homem simpático e sincero. No meio, um homem vingativo capaz de cometer atos hediondos contra seus inimigos e, no final, um homem cheio de ódio a si mesmo para o que ele se tornou, que mergulha na noite, em um mundo à parte de todos que ele conhece e todas as coisas que ele ama."
• Liam Neeson trabalhou 18 horas por dia em 10 peças de maquiagem, mas ele gostou do desafio e a idéia de trabalhar atrás de uma máscara na câmera, bem como explorar as possibilidades que estas decorrentes podem proporcionar. Neeson também teve entrada no traje que usava como Darkman, especialmente a capa. A parte mais difícil foi falar com os dentes falsos, porque ele não queria que eles se movessem.
• Ivan Raimi, escritor do filme junto com o irmão Sam, aparece em cena ao lado de John Landis como um médico na ala de queimados.

Esta produção da família Raimi ainda conta com o terceiro irmão, Ted, fazendo o papel de Rick. Em linhas gerais, Darkman custou 16 milhões de dólares e faturou, um ano depois, mais de 48 milhões no mundo todo. Uma lenda revertida em 96 minutos de ação misturada com crimes e Sci-Fi. Dizem que nas horas mais escuras, brilha uma luz em cada ser humano. É mais ou menos isso. Além de destruírem tudo que ele tinha, destruíram tudo que ele era. Agora, o crime tem um novo inimigo e a justiça tem uma nova face. Uma não, várias! E todas elas tem um quê de Liam Neeson. 

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Águia de Aço (Iron Eagle)

No final da década de 80, lançar filmes que valorizavam os pilotos de caça americanos se tornou uma mania. Claro, com a Guerra Fria caminhando para o seu fim, explorar a habilidade e sagacidade dos pilotos americanos era certeza de bons negócios cinematográficos. Eles eram heróis e personificar isto seria fazer um filme atemporal, que atravessasse a barreira da validade e fincasse na história um marco de que com os Estados Unidos não se brinca.

Após esta breve contextualização histórica, chegou a hora de apresentar o segundo filme do ano de 1986 que tratava na sua premissa os Fighterpilots. O primeiro, Top Gun, foi tema do primeiro post do Curiosidades Cinematográficas. Agora, com vocês:

Iron Eagle (1986) era um filme que passava e muito na televisão aberta brasileira no início da década de 90. Águia de Aço, como é o seu título no Brasil, começa quando o pai de Doug (Jason Gedrick), um piloto da Força Aérea, é derrubado por MiGs pertencentes a um estado radical do Oriente Médio, e ninguém parece ser capaz de tirá-lo de lá. Doug encontra Chappy (Louis Gossett, Jr.), um coronel da Força Aérea que está intrigado com a ideia de enviar dois caças pilotados por ele e Doug para resgatar o pai dele depois de bombardear a base  inimiga. Seus únicos problemas: Arranjar dois aviões, levando-os da Califórnia para o Mediterrâneo sem que ninguém perceba, e a incapacidade de Doug para destruir qualquer alvo a menos que tenha música tocando. Em seguida, vêm os "pequenos problemas" que é enfrentar a Força Aérea Americana depois disso tudo!

Curiosidades, curiosidades, curiosidades. Como não conhecê-las? Então:

• Todos os aviões de caça utilizados (caças F-16, F-21/C-2, caças Kfir retratando os MiGs inimigos) são realmente aeronaves da Força Aérea Israelense, repintados com o símbolo da USAF e um símbolo de um inimigo fictício.
• Este filme foi originalmente planejado para ser lançado no verão de 1986, mas o lançamento foi empurrado até janeiro para evitar a concorrência e confusão com Top Gun.
• Alguns dos soldados "líbios" da base aérea onde Doug resgata o pai, estão usando a SMG 9 milímetros sueca, originalmente desenvolvida durante a Segunda Guerra Mundial. Ainda em uso - mas em número muito pequeno hoje em dia - no seio das Forças Armadas da Suécia. Alguns períodos também fabricada em licença no Egito. É por isso que os "líbios" estão usando.
• De acordo com o DVD, a Força Aérea estava verificando o filme, até que percebeu que uma parte importante da trama girava em torno de Doug e seus amigos invadirem os computadores da base, roubando equipamentos, etc. Eles não gostaram da idéia da facilidade com que se poderia perder o controle da base.
• Durante o "Racha", em que se tem a corrida de Doug com seu Cessna 150 contra uma motocicleta de Knotcher, o piloto do Cessna 150 era o renomado piloto acrobático Art Scholl, que foi morto no final daquele ano, quando seu avião de câmera Pitts S-2 caiu enquanto filmava para a sequência de rotação no filme Top Gun.
• Emilio Estevez foi considerado para o papel de Doug.

Com direção e roteiro de Sidney Furie e um faturamento bruto verificado em 24 milhões três meses após a sua estréia nos cinemas, esta produção sofreu, inevitavelmente, diversas comparações com a película estrelada por Tom Cruise. Com o mesmo tema, lançado no mesmo ano, com o mesmo piloto acrobático, só restava apenas ter diferenças de direção, interpretação e o drama central. Drama este que aborda como um filho vai contra a Força Aérea para resgatar o pai que, aos olhos do próprio Estado, não valia a pena o resgate. Muita crueldade com uma pessoa que põe a vida em risco para defender as fronteiras do seu país. Será que isso acontece por aqui também?? Nada melhor do que terminar deixando uma pergunta NO AR.

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Tropa de Elite 2

A semana é cívica. Amanhã, 07/09, é o dia da Independência do Brasil. No dia 07 de Setembro de 1822 foi declarada a independência do Brasil perante Portugal. Todos já sabem o que ocorreu às margens do Rio Ipiranga, onde Dom Pedro I gritou a tal famosa e célebre frase: Independência ou Morte!. 

E é aproveitando deste patriotismo que o Curiosidades Cinematográficas irá postar o seu PRIMEIRO FILME BRASILEIRO. E nada melhor do que começar com o pé direito, o esquerdo, os braços e tudo mais. Simplesmente, o filme aqui abordado é o de maior arrecadação cinematográfica da história brasileira. Com vocês:

Tropa de Elite 2 (2010) foi uma das produções mais aguardadas do cinema brasileiro. Nunca uma continuação foi tão melhor do que a sua origem. Méritos totais para os roteiristas, diretor, atores, produtores, enfim, toda a equipe envolvida neste mega projeto. 

Nesta sequência, depois de uma sangrenta invasão do BOPE na Penitenciária de  Segurança Máxima Bangu 1, no Rio de Janeiro, para controlar uma rebelião dos internos, o tenente-coronel Roberto Nascimento (Wagner Moura) e o Segundo Capitão André Matias (André Ramiro) são acusados ​​pelo membro dos Direitos Humanos Diogo Fraga (Irandhir Santos) de execução dos prisioneiros. Matias então é transferido para a Polícia Militar e  Nascimento é exonerado do BOPE pelo Governador. No entanto, devido à popularidade crescente de Nascimento, o Governador o convida a juntar-se com a área de inteligência da Secretaria de Segurança Pública. Ao longo dos anos, Fraga, que é casado com a ex-mulher de Nascimento, é eleito Deputado Estadual e o filho de Nascimento, Rafael tem problemas com seu pai biológico. Enquanto isso, Nascimento e o BOPE expulsam os traficantes de várias favelas, mas, surge aí, um outro inimigo: as milícias, lideradas pelo Major Rocha (Sandro Rocha) e, o pior de tudo, apoiados pelo Governador do Estado.

Uma película como esta tem incríveis e numerosas curiosidades. Vamos entender as principais delas:

• Cerca de 11,1 milhões de espectadores pagantes tornaram o filme o mais visto na história do cinema brasileiro. Ele também se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos no Brasil, batendo o recorde de Avatar. 
• Quando Nascimento entra no restaurante para confrontar Guaracy, o homem que veste a camisa azul e branco listrada que vai parabenizá-lo é Rodrigo Pimentel, o real ex oficial do Bope que co-escreveu o roteiro e cujo personagem Nascimento é baseado.
• O diretor José Padilha teve que manter a única cópia do DVD (sem áudio) em um banco não revelado, a fim de evitar os problemas de pirataria que ele experimentou em Tropa de Elite 1. A idéia inicial era documentar esta medida com uma equipe de reportagem de TV para promover iniciativas de combate à pirataria, mas, posteriormente, teve que ser descartada pois o gerente da agência estava com medo de um assalto acontecer caso a sua localização fosse divulgada.
• Durante uma filmagem aérea sobre a favela Dona Marta, o helicóptero da equipe de câmeras quase colidiu com o helicóptero em que Nascimento estava. Eles só não colidiram devido a uma uma manobra ousada do piloto da equipe de câmeras.
• O diretor afirmou que este filme encerra sua trilogia sobre a violência urbana nas grandes cidades brasileiras. O primeiro, Ônibus 174, era um documentário destinado a explicar como a indiferença do Estado para com as pessoas pobres pode levar à formação de criminosos. O segundo, Tropa de Elite, quis explicar como a indiferença do Estado para com as agências de aplicação da lei, muitas vezes, resulta em brutalidade da polícia e a transformação de policiais corruptos. E, finalmente, o último filme, explicando as razões por trás da escolha do Estado em ignorar os pobres e a polícia.
• O personagem de Diogo Fraga é baseado na vida real do Deputado Estadual do Rio   de Janeiro, Marcelo Freixo. Na primeira cena com Diogo Fraga, onde ele está dando uma palestra em uma sala de aula, o verdadeiro Marcelo pode ser visto sentado na primeira fila.

Tropa de Elite 2 trouxe enormes benefícios para todos os envolvidos no projeto. Faturou no mundo todo mais de 63 milhões de reais. O diretor e escritor José Padilha ganhou a oportunidade de dirigir um filme com atores e produção americana: o reboot do Policial do Futuro, Robocop. Wagner Moura agora também respira ares internacionais. Terminou suas gravações como antagonista de um futurístico com Matt Damon e agora parte para interpretar o famoso Federico Fellini nas telonas. O cinema brasileiro passou a ser mais respeitado e valorizado, tanto que Tropa se tornou a representação do Brasil no Oscar de 2012, não chegando às finais mais tarde. 

Na época em que o patriotismo está em alta pela proximidade da data cívica, nós terminamos o post culminando em dois conselhos fundamentais para qualquer cidadão brasileiro: Lute contra a Corrupção Política e a favor da Justiça e, principalmente, vote corretamente, vote consciente, vote limpo! Claro, todos nós sabemos que é uma tarefa difícil, mas, sabe como é, né: missão dada é missão cumprida!

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